La magie ne lui suffisait pas, notre pote Buddy Israel (Jeremy Piven) voulait récolter encore plus d’argent et surtout plus rapidement. C’est dans ce but qu’il s’est rapproché de Primo Sparazza (Joseph Ruskin), grand nom de la mafia à Las Vegas mais leurs affaires dégénèrent à vitesse V. Israel devient alors la cible à abattre avec une mise à prix de 1 000 000 de $ pour celle ou celui qui lui ramènera son cœur ! Cette impressionnante prime attire ainsi les plus grands mercenaires mais les autorités ont besoin de ce témoin capital pour pouvoir mettre sous les verrous tous ces criminels. Il va falloir assurer sa protection et ce qui est sur c’est qu’il va y avoir de l’action !

Le début est assez chaotique avec un joli méli-mélo des personnages à la gâchette facile puis Mi$e à prix se noie dans des scènes d’action bruyantes, parfois surchargées. Ce film aurait gagné à proposer plus de simplicités car la suite est assez plaisant à voir à condition d’apprécier les gunfights bien que l’ensemble des personnages soit assez superficiel . A noter la première apparition de la chanteuse Alicia Keys dans un rôle quasi transparent où elle fait surtout valoir son beau phyique que son jeu d’actrice mais comme on dit il faut un début à tout !

S’il avait su, il n’aurait jamais quitté l’autoroute ! Notre pote David Fox (Luke Wilson) pensait bien faire en prenant ce raccourci mais maintenant qu’il s’est rendu compte de son erreur, il est trop tard. Avec sa femme Amy (Kate Beckinsale), ils sont tombés en panne en plein milieu d’une route déserte et surtout en pleine nuit ! A la recherche d’un garagiste, ils doivent attendre le lendemain matin pour pouvoir repartir et en attendant, ils vont passer la nuit dans cet hôtel pas très bien entretenu mais ce sera peut-être plus confortable que leur voiture. Ils vont vite déchantés quand ils découvrent que leur chambre est en fait le théâtre de nombreux massacres et qu’ils sont les prochaines victimes !

Mouais encore un film d’horreur qui sent bon le divertissement vite fait pas forcément bien fait. Un couple qui traverse une crise, qui va devoir faire face à de sérieux détraqués et qui bien sur va se ressouder, c’est du déjà vu ! Bon encore ça passe, car ça se laisse voir mais réservez plutôt ce film pour une soirée DVD, ça vous fera des économies. Seule chose que l’on peut retenir c’est que Luke Wilson peut faire autre chose que des comédies mais ce n’est pas avec Motel que sa carrière va décoller.

Il faut le voir pour : Ne plus prendre de chambre à l’hôtel.

Il aurait du couvrir un important évènement à Washington au lieu de quoi notre pote Pierre Peters (Steve Buscemi) attend dans ce fichu restaurant depuis plus d’une heure l’arrivée de la célèbre Katya (Sienna Miller). Lui qui est habitué à interviewer des politiciens doit donc s’entretenir avec cette vedette du cinéma, plus médiatisé par ses déboires amoureuses que par ses capacités de comédienne. D’ailleurs, l’interview tourne court chacun préférant ne pas perdre son temps mais alors qu’il prenait un taxi, Pierre est victime d’un léger accrochage. Pour soigner sa blessure, Katya l’invite dans son loft, à deux pas du restaurant et là les langues vont réellement se délier.

Il y a quelques semaines je désespérais de ne pas voir Steve Buscemi plus souvent et voilà qu’en ce mois d’Aout, il nous revient non seulement en tant qu’acteur mais surtout en tant que réalisateur. Il est à noter qu’Interview est en réalité un remake du film réalisé par feu Theo Van Gogh et cet espèce ce huis-clos aurait pu être intéressant si l’échange entre Buscemi & Miller avait été plus intéressant. Les dialogues manquent parfois de naturel mais surtout de consistance ne laissant entrevoir que l’aspect superficiel du personnage de Katya. Finalement, seul le dénouement vous surprendra un peu mais dans l’ensemble c’est assez décevant.

Il faut le voir pour : Ne jamais faire confiance à une comédienne !

Autrefois, la Terre fut envahie par les zombies suite à la diffusion d’un nuage radioactif qui ranima les morts. Heureusement, Zoncom est apparue, une société qui a commercialisé un produit révolutionnaire ; un collier qui permet de garder les zombies sous contrôle et surtout d’en faire des domestiques. La famille Robinson vient enfin d’avoir leur premier zombie ce qui ne plait pas vraiment à Bill (Dylan Baker) qui, s’il n’ose pas l’avouer, a eu une peur bleue de ces créatures. Pendant ce temps, son fils Timmy (K’sun Ray) commence à se lier d’amitié avec ce nouveau compagnon beaucoup plus présent que son père.

Ah ba tiens, cela faisait longtemps qu’on n’avait pas vu de zombies sur les écrans et surtout en dehors d’un film d’horreur. Ici, ils sont toujours des êtres assoiffés de chair humaine mais on est parvenu à juguler leur appétit les transformant ainsi en produits de consommation de luxe. L’idée était plutôt marrante mais je la trouve exploitée avec trop de retenue, quelques scènes vraiment drôles viennent se perdre dans un ensemble trop poussif pour faire de Fido un film à voir. Dommage donc qu’on ne soit pas allé un peu plus loin dans le second degré et qu’on soit resté dans un pur divertissement familial.

Il faut le voir pour : Ne jamais laisser votre zombie sans surveillance car il dévorerait des mamies !

La vie n’est pas tous les jours faciles pour notre pote Rémy, un rat à l’odorat fort développé avec un gout immodéré pour la cuisine. Cet amour il la doit au grand chef Auguste Gusteau, l’un des cuisiniers les plus célèbres dans le monde et qui est parvenu à obtenir les 5 étoiles pour son restaurant. Après un départ mouvementé de son ancien repaire, Rémy se retrouve propulsé à Paris, la ville des gastronomes et surtout non loin du restaurant de Gusteau où justement on accueille un nouveau venu dans les cuisines : Lenguini. Pour ce dernier, la cuisine n’est pas son fort mais avec l’aide de son nouveau pote d’enfance Rémy, il va redorer le blason de Gusteau.

Sans aucun doute le grand rendez-vous des enfants au cinéma cet été après Harry Potter, vous pouvez être sur que Ratatouille va ravir petits et grands. Pixar déballe son savoir-faire pour nous proposer un film de toute beauté dans l’univers tout aussi enchanteur de la gastronomie française. Si on est heureux de voir l’action se dérouler sur nos terres, on esquisse toujours un petit sourire à voir nos compatriotes arborer un béret ou rouler en Citroën. En dehors de ça, c’est un film d’animation tout ce qu’il y a de plus classique dans le déroulement et c’est ce que tout le monde semble réclamer !

Il faut le voir pour : Retirer tous vos pièges à rats !

Notre pote Bruno (Vincent Elbaz) est un rocker, un rebelle anticonformiste et ce depuis sa jeunesse. Aujourd’hui, la trentaine aidant, le message est toujours là mais l’énergie n’y est plus vraiment ; Bruno ressemble plus à un looser qu’autre chose toujours en train de squatter à gauche et à droite. Quand il reçoit un coup de fil d’Alice (Léa Drucker), une ex qu’il n’a pas revu depuis au moins 14 ans et quand celle-ci lui annonce qu’il a une fille, c’est le grand choc. Au début très méfiant, il finit par accepter de rencontrer Nancy (Daisy Broom) mais les difficultés ne font que commencer car elle s’apprête à traverser la période tant redoutée de l’adolescence.

On aurait pu croire que ce film serait davantage destiné aux plus jeunes et notamment aux adolescents mais Tel Père, telle fille drague un public plus large. On assiste ainsi à la prise de maturité de ce rocker has-been, se rendant enfin compte qu’il a des responsabilités à tenir. Une comédie française plutôt sympathique servie par un très bon Vincent Elbaz totalement immergé dans le rôle de Bruno. Ce dernier devient rapidement attachant par sa nonchalance. Si vous avez envie de vous détendre entre 2 jours pluvieux, vous pouvez donner une chance à ce film qui est par ailleurs l’adaptation d’un roman de Virginie Despentes.

Il faut le voir pour : Découvrir le café basket.

Tout a commencé quand grand-père Abraham a piqué une crise au plein milieu de l’église du révérend Lovejoy annonçant l’arrivée d’une menace dans cette bonne vieille ville de Springfield. Un signe divin qui inquiète un peu Marge mais pour Homer, Bart, Lisa & Maggie ce n’est qu’une journée ordinaire parmi tant d’autres ! Un autre évènement va bouleverser le destin des Simpson ; le lac est victime d’une trop grande pollution et l’état d’urgence est vite décrété par le maire Quimby ; plus rien ne doit y être jeté. Hélas, notre pote Homer va ignorer ces recommandations et provoque bien malgré lui une véritable catastrophe.

Impossible pour moi de vous donner un avis objectif sur ce film tant l’amour que j’ai pour la famille Simpson est énorme. C’est au bout de 19 années d’existence que la famille la plus délurée d’Amérique débarque enfin dans les salles obscures pour 1H30 de pure rigolade. Les fans de la série n’attendront pas les critiques pour se ruer en salles avec un film parsemé de gags, une ville de Springfield au complet ainsi que l’apparition de guests-stars.  Avant même de le voir, je lui aurais offert un Coup de cœur Ciné2909 et après l’avoir vu je confirme mon avis ; Les Simpson - le film est à voir absolument !

Il faut le voir pour : Connaître le prochain président des Etats-Unis.

Il s’est trouvé une planque parfaite, son arme est prêt à faire feu ; il n’a plus qu’à attendre sa victime. Frank Falenczyk (Ben Kingsley) est un tueur professionnel qui ne rate jamais sa cible enfin sauf quand il a abusé de la bouteille ! En effet, notre pote d’enfance est alcoolique et comme beaucoup il refuse de l’admettre. Le problème c’est que cela se ressent sur son travail et lorsque sa présumée victime Edward O’Leary (Dennis Farina) arrive sur les lieux, il s’est tout simplement endormi.  Perturbant les plans de son oncle, ce dernier décide de prendre des mesures radicales en l’envoyant à San Francisco et l’inscrire aux Alcooliques Anonymes.

Le pitch était plutôt sympa, la bande annonce donnait envie mais c’est vraiment tout ce qu’il y a à retenir de You kill me. Si Ben Kingsley incarne assez ce bien ce tueur alcoolique bigrement introverti créant ainsi un décalage, le reste du film est ennuyeux à souhait se perdant entre comédie d’humour noir pas très drôle et film de gangster. En accentuant un peu plus l’aspect comique, on aurait peut-être pu avoir un bon divertissement mais finalement, je crois bien qu’il vous faudra descendre quelques verres pour apprécier ce film mais ne vous endormez pas !

Il faut le voir pour : Boire ou Tuer, il faut choisir !

Au plus profond de l’univers était autrefois une planète appelée Cybertron peuplée de robots surpuissants. Un conflit est vite apparu entre les Autobots menés par Optimus Prime et les Decepticons avec à leur tête le cruel Megatron. Cette guerre mena la planète à sa perte mais ne connu pas d’issue, Megatron partait alors à la poursuite du Cube, le Allspark ; formidable réservoir de puissance qui lui permettrait de lever une véritable armée. Retour sur Terre de nos jours, il semble que l’on ait retrouvé la trace du Cube et un terrible combat est sur le point de commencer. Loin de se douter de cet enjeu, Sam Witwicky (Shia LaBeouf) est un étudiant ordinaire qui vient de recevoir son troisième A ce qui va lui permettre d’avoir sa première voiture. Une belle Camaro jaune qui cache en réalité un robot, un autobot !

Doté d’un budget officiel de 150 millions de dollars (je pense quand même que c’est beaucoup plus) ; je peux vous assurer que vous allez les voir passer car notre pote Michael Bay vous offre du spectacle non-stop. Sans contestation possible, Transformers est le blockbuster de cet été, le film à savourer bien calé dans son siège avec un paquet de pop-corn et une boisson. Bien entendu, ce sont surtout les garçons et notamment ceux qui ont connu la série d’origine qui vont le mieux apprécier ce déluge d’action. Les autres spectateurs pointeront du bout du doigt le scénario affligeant avec le combat utopique du bien contre le mal et des effets spéciaux utilisés à foison rendant le tout assez brouillon. Parce que je suis encore un grand gamin et que ça m’a donné le sourire aux lèvres pendant plus de 2 heures, je lui décerne sans hésitations le Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Retrouver les héros de notre enfance !

En savoir plus sur Transformers 2 La revanche  ?

En savoir plus sur Transformers 3 La face cachée de la lune ?

En savoir plus sur Transformers - L'âge de l'extinction ?

Découvrez le film Dans la peau du héros !

L’année scolaire se termine pour Nicholas & Pete (Justin Chatwin & Chris Marquette) avec le diplôme en vue. Nicholas est un garçon talentueux et qui rêve de continuer ses études à Londres mais sa mère ne veut rien entendre. Après la mort de son mari, elle semble déjà avoir décidé de l’avenir de son fils unique et cela est incompatible avec les projets de Nick. Pendant ce temps, Pete vit assez mal ses derniers jours ; il est harcelé par Annie Newton (Margarita Levieva), une délinquante qui ne cesse de réclamer l’argent qu’il lui doit. Tout naturellement, Nick voulait aider son pote d’enfance mais il va se faire tuer accidentellement. Tout aurait pu s’arrêter sauf que notre héros erre encore auprès de son entourage sous la forme d’un fantôme !

Voilà un bon petit film qui n’aura pas une grande carrière en salles faute d’une communication trop discrète mais qui devrais éveiller votre curiosité pour une future location en DVD. Avec une pointe de fantastique, Invisible est un peu une version réactualisée de Ghost possédant néanmoins beaucoup moins de charme que ce dernier. Pour être plus précis, il s’agit du remake d’un film suédois du même nom et là encore on remarque que les producteurs ne prennent pas trop de risques en reprenant une idée déjà utilisée. Malgré une issue trop prévisible et quelques invraisemblances, c’est un film qui se laisse regarder et devrait plaire à pas mal d’entre vous.

Il faut le voir pour : Se demander si on n’est pas entouré de fantômes.