A 39 ans, on ne peut pas dire que Dominic Noonan ait vraiment profité de sa vie avec 22 années passées derrière les barreaux. Condamné à plusieurs reprises pour des braquages, évasions et bien d’autres délits ; Dominic perpétue la dynastie des Noonan et cause bien des soucis aux flics de Manchester. Sa réputation le précède partout où il passe avec ses potes d’enfance et il a même crée sa boite privée de protection et de police. D’ailleurs, la communauté n’hésite pas à faire appel à ce grand gangster respecté de tous pour régler les différents ; du simple conflit de voisinage aux menaces, il s’occupe de tout. On a souvent vu des gangsters semblables au cinéma mais ici c’est la réalité !

Hé oui, malgré les apparences, il ne s’agit en aucun cas d’une fiction mais bel et bien d’un documentaire sur un personnage incroyablement influent au sein de la ville de Manchester. Moi qui pensais avoir à faire à un film, ce fut une belle découverte mais à certains moments on ressent un sentiment de malaise. Dominic Noonan nous est présenté sous une facette attachante parfois même émouvante mais il n’en reste pas moins un criminel de renom. D’ailleurs, pour l’anecdote, il a réussit à s’échapper de prison pour commettre 2 braquages dans la même journée ! Excellent documentaire, je vous conseille vivement A very british gangster qui obtient un Coup de cœur Ciné2909 parce que j’ai reçu un pot-de-vin de la part de Dominic !

Il faut le voir pour : Faire face à de vrais gangsters !

Depuis sa plus tendre enfance, notre pote Nicholas Angel (Simon Pegg) a rêvé d’appartenir aux forces de l’ordre ; plus qu’un métier, c’est une vocation pour lui. A l’insu de son plein gré, il doit quitter Londres pour un paisible petit village Sandford où le taux de criminalité est tout simplement inexistant. Au poste de police, les officiers occupent leur temps à manger du gâteau ou de la glace selon ce que leur rapporte Danny Butterman (Nick Frost). Très vite plusieurs individus retiennent l’attention de Nicholas et notamment Simon Skinner (Timothy Dalton), le patron d’un supermarché aux ambitions démesurées.

Si vous appréciez l’humour british c’est-à-dire un humour un tantinet absurde et si vous avez aimé Shaun of the dead ; vous allez adorer Hot Fuzz. Simon Pegg signe son retour avec un film que j’ai trouvé plus abouti que sa parodie de film de zombie avec un humour dévastateur et délicieusement idiot. Ici, on détourne les films policiers classiques gorgés de courses-poursuites, de gunfights (avec 2 flingues dans la main) et surtout de belles réinterprétations de Point Break & Bad Boys II. De la première à la dernière minute, on ne s’ennuie donc pas et c’est avec un grand plaisir que je lui accorde le Coup de cœur de Ciné2909.

Il faut le voir pour : Ne plus prendre des oies dans sa voiture.

Il est rare de rencontrer de bons enseignants et notre pote Drey (Shareeka Epps) peut dire qu’elle a un prof d’histoire plutôt cool. En effet, Dan Dunne (Ryan Gosling) a une manière d’enseigner assez spécial mais il réussit à rendre ses cours intéressants et surtout ne pas prendre ses élèves pour des idiots. En plus de cela, il s’occupe également du club de basket de l’école et même si les résultats ne suivent pas ; toutes les filles donnent le meilleur d’elles-mêmes. Après un de ces matchs, Drey surprend son professeur caché dans les toilettes en train de fumer du crack, une découverte qui va changer leurs relations.

Contrairement à beaucoup de films du même genre, on échappe au schéma du professeur donneur de leçon au jeune en prise aux quartiers difficiles et c’est ce qui rend Half Nelson plus singulier que les autres films. Dans le déroulement de l’histoire également, on ne retrouve pas les éléments habituels d’autant que pour une fois, on ne se base pas sur une histoire réelle bref c’est un tantinet différent de ce que l’on a pu voir jusqu’à présent. Le point fort de ce film reste Ryan Gosling que je trouvais superficiel dans La faille et qui délivre cette fois une prestation digne du comédien qu’il est sans oublier la performance de la jeune Shareeka Epps dont c’est le premier grand rôle.

Il faut le voir pour : Considérer toute notre histoire sous un nouvel angle.

Dead or Alive, un nom qui ne vous dit rien et pourtant il s’agit d’un des plus grands tournois de combat au monde. Il rassemble les meilleurs dans chacune de leur spécialité afin de déterminer qui sera le plus fort et pourra repartir avec la bagatelle de 10 millions de dollars. Parmi les concurrents, on retrouve la Princesse Kasumi(Devon Aoki) à la recherche de son frère, la catcheuse Tina Armstrong (Jaime Pressly) ou encore la vénéneuse Christie Allen (Holly Valance). Tout le monde a des objectifs différents mais quel est le véritable but de ce tournoi car l’organisateur Donovan (Eric Roberts) n’inspire guère confiance !

Adapté d’un jeu vidéo du même nom, Dead or Alive s’est vite trouvé une place dans le milieu très concurrencé des jeux de baston. Servi par des graphismes séduisants, le jeu s’est surtout fait remarquer par l’utilisation de personnages féminins dont les formes parfaites épousaient souvent leurs tenues légères. Devenu alors une référence pour quelques gamers, l’adaptation au cinéma était donc une bénédiction ! Scénario béton, action palpitante et superbes combats chorégraphiés n’ont pas lieu d’être quand on a des nanas en bikinis pendant près d’1H30. Bref, ce film est au cinéma ce que Alerte à Malibu est à la série télévisée, une œuvre dont personne ne se vante de regarder mais que tout le monde a vu (et particulièrement les mecs) !

Il faut le voir pour : Apprendre les techniques de combat (si vous allez au cinéma avec votre copine) ou se rincer l’œil (si vous êtes célibataires).

Après un magnifique voyage en Italie, à Venise la ville des amoureux ; nos potes Marion & Jack (Julie Delpy & Adam Goldberg) s’apprêtent à rentrer chez eux à New York. Avant cela, il va falloir faire une petite escale à Paris pour récupérer leur chat qu’ils avaient laissé auprès des parents de Marion. Une petite pause de 2 jours qui va permettre à Jack de faire plus ample connaissance avec la famille de sa petite-amie mais aussi de découvrir Paris. Il faut dire quand même que c’est la ville des amoureux et les monuments ne manquent pas sur la capitale française mais Jack se contentera des catacombes et de la tombe de Jim Morrisson. Ce qui l’intéresse un peu plus c’est la relation de Marion avec ses ex qu’elle ne cesse de croiser depuis son retour.

Deuxième réalisation de la comédienne Julie Delpy qui s’est expatrié aussi bien dans la fiction que dans la réalité aux Etats-Unis ; 2 days in Paris est une agréable découverte. Une comédie très rafraichissante avec un sympathique duo et notamment Adam Goldberg, visage connu qui n’a pas souvent l’occasion d’être en tète d’affiche. La réalisatrice s’amuse à emprunter les clichés communs que l’on prête aux parisiens pour nous offrir des tranches de rigolade bien que sur la fin cela tourne plus en comédie dramatique. Un bon petit film à voir si vous en avez l’occasion mais cela ne justifie pas forcément le prix du billet de cinéma.

Il faut le voir pour : Ne plus prendre le taxi à Paris.

Une fois encore Makoto est en retard pour l’école, elle doit donc courir dans tous les sens pour arriver à l’heure. Après les cours, elle peut quand même se détendre avec ses 2 potes d’enfance Kousuke & Chiaki en jouant au base-ball mais le temps presse, elle a promis à sa mère de passer voir Tatie Sorcière pour lui donner quelques fruits. En cours de route et en pleine descente, elle se rend compte que les freins de son vélo ne fonctionnent plus et elle ne peut éviter un terrible accident au bout duquel elle trouve la mort. Voilà ce qui aurait dû se passer mais Makoto réalise qu’il vient de se passer quelque chose d’extraordinaire, elle vient de faire un saut dans le temps ! Selon sa tante, ce pouvoir est exceptionnel et elle pourrait apprendre à le maitriser mais il faudra faire attention aux conséquences.

Yasutaka Tsutsui, un nom que vous ne connaissez pas et c’est normal mais il s’agit de l’auteur du roman qui a inspiré La traversée du temps mais également le Paprika de Satoshi Kon. Basé sur le thème fascinant du temps, on s’identifie rapidement au personnage de Makoto car qui n’a jamais eu envie de retourner dans le passé pour effectuer des changements à sa guise. On comprend rapidement l’intrigue même si une légère surprise vous attend pour les dernières minutes mais on n’échappe pas à quelques longueurs. Avec des dessins et une animation tout ce qu’il y a d’honnête sans être pour autant exceptionnel, voilà un dessin animé japonais plaisant qui vous permettra de passer du bon temps !

Il faut le voir pour : Toujours prendre le temps de bien faire les choses !

Elles devaient aller à Prague pour passer quelques jours entre filles mais en cours de route, nos potes d’enfance Beth, Britney & Lorna (Lauren German, Bijou Philipps & Heather Matarazzo) décident de se rendre en Slovaquie. Il faut dire qu’en rencontrant d’Axelle (Vera Jordanova), celle-ci leur a vanté les qualités relaxantes des spas nationaux et quoi de mieux pour se détendre. Notre trio profite de leur voyage mais le paradis dans lequel elle croyait atterrir va vite se muer en cauchemar dont la meilleure issue possible est la mort.

Après le bon accueil du public pour son 1^er volet, Eli Roth récidive avec Hostel - Chapitre 2 ; une suite purement commercial mais qui doit faire un bien fou au portefeuille du réalisateur. Exit les mecs, cette fois ce sont de jolies demoiselles qui vont avoir le plaisir de se faire écharper, trucider, massacrer par de parfaits inconnus. En dehors de ce renouvellement de casting, le film est bien pauvre et n’offre même que peu de séquences gores qui se concentrent dans les dernières minutes. Déception donc pour ce 2^nd volet qui ne bénéficie pas du peu de fun et de l’effet découverte de son prédécesseur.

Il faut le voir pour : Ne jamais offrir de Smint aux gamins de Slovaquie.

Depuis la mort de sa mère emportée par un cancer, notre pote Chris Keene (Jamie Anderson) semble perturbé malgré les efforts de son père Ray (John Cusack). Pour resserrer leurs liens, Père et fils décident de partir camper, entrer en communion avec la nature mais ce séjour va très rapidement se transformer en enfer ! Ils tombent nez à nez avec Frank Carden (Morgan Freeman), un prisonnier qui dit travailler en tant qu’agent des Opérations Spéciales. Ses hommes de main sont bien décidé à le récupérer et qu’importe le prix à payer mais ils ne sont pas les seuls dans la course.

Film d’action typiquement américain avec son lot d’armes à feu, d’explosions, cascades en tous genres, un soupçon de complot gouvernemental sans oublier un brin (mais alors tout petit) d’émotion. Ça a des allures de Fugitif en version allégée avec une tension beaucoup moins palpable et on se surprend à admirer davantage les paysages que les prestations de Morgan Freeman et John Cusack. Vous ne découvrirez rien de nouveau avec Le contrat si ce n’est une belle excursion en foret mais quitte à le faire mieux vaut l’effectuer réellement plutôt que de s’enfermer au cinéma.

Il faut le voir pour : Constater ce qu’il en coute de fumer au restaurant.

Wo (Nick Cheung) a commis une faute impardonnable ; il a tenté de tuer son boss Fay (Simon Yam) mais a échoué et est donc devenu une cible à abattre. Malgré le fait que sa tête ait été mise à prix, il prend le risque de revenir chez lui pour revoir sa femme et son jeune fils qui n’a encore que quelques mois. Il est alors accueilli par Blaze, Tai, Le Chat & Le Gros (Anthony Wong Chau-Sang, Francis Ng Chun-Yu, Roy Cheung & Suet Lam) ; des connaissances de longue date, des potes d’enfance. C’est à eux que Fay a confié la mission d’éliminer Wo mais du fait de leur longue amitié, ils lui laissent un sursis pour tenter de trouver une autre issue à cette histoire.

Le nom de Johnnie To commence à laisser son empreinte au sein du cinéma international et notamment en matière de polar, son domaine de prédilection. Après Breaking News et la saga Election, il nous offre une fois de plus un film bien fichu grâce avant tout à ses principaux comédiens. Bien sur, Exilé regorge d’échanges de coups de feu et une action constante qui vous garantit de passer un bon moment. On notera une scène finale assez jouissive où la fumée des armes à feu se mêle aux éclats de sang ; cela me rappelle un peu le dénouement explosif et improbable du Syndicat du crime 2 de John Woo.

Il faut le voir pour : Ne plus jeter vos canettes sur les trottoirs

Ah les vacances, on n’a jamais rien inventé de mieux mais encore faut-il avoir la force de supporter les enfants ! Nos potes Cécile, Pénélope, Louise & Fred (Elodie Bouchez, Axelle Laffont, Valérie Benguigui & Lionel Abelanski) se sont réunis dans cette petite maison de campagne pour s’offrir de beaux jours de détente. Si le beau temps est effectivement au rendez-vous, la maison est loin d’être ce qu’ils espéraient mais ils ne vont pas se laisser abattre pour autant. Hélas, il faut aussi tenir compte de la compagnie des enfants qui n’est pas de tout repos surtout quand ceux-ci n’arrivent même pas à s’entendre entre eux !

C’est une tradition au cinéma, quand vient l’été on a droit à tout un tas de films insignifiants projetés pour quelques spectateurs en vagabondage. Je déteste les enfants des autres respire à pleins poumons les vacances mais ce sont des vacances durant lesquelles vous risquez de vous ennuyer profond avec ce film brillamment amorphe. D’ailleurs, on a même du mal à le situer tantôt destiné aux enfants avec des gags potaches (pas toujours drôles) tantôt dramatique avec des adultes au bord de la crise de nerfs. Au final, un film dont vous pourrez tout à fait vous passer surtout que les beaux jours reviennent.

Il faut le voir pour : Eviter de partir en vacances avec les enfants des autres.