La Terre vit-elle ses derniers instants ? C’est ce que l’on imagine lorsqu’on voit qu’un astre gigantesque s’apprête à entrer en collision avec notre planète. Il reste un mince espoir et c’est Sangoku et son pote d’enfance Krilin qui vont venir à notre secours. La planète échappe de peu à la destruction mais une nouvelle menace surgit ; un vaisseau spatial est apparu avec à son bord des soldats obéissant aux ordres d’un certain Slug. Sangohan intervient alors pour défendre les habitants de la Terre mais il ne fait pas le poids et surtout la boule de cristal qu’il arbore sur son chapeau va réveiller de vieux souvenirs chez Slug. Ce dernier demande immédiatement à ses hommes de récupérer les 7 boules de cristal afin d’invoquer le dragon et d’obtenir la jeunesse éternelle.

Alors que dans le manga d’Akira Toriyama on découvrait les origines de Piccolo, voilà qu’un de ses lointains cousins vient nous rendre visite sur Terre et mon petit doigt me dit qu’il ne vient pas avec de bonnes intentions. Coté scénario, on ne s’est pas beaucoup foulé avec Dragon Ball Z : La menace de Namek puisqu’à peu de choses près on a quasiment le même qu’avec Le combat fratricide où notre planète court un grand danger. C’est toutefois l’occasion d’apprendre un des points faibles du peuple vert à travers une mélodie qui pourrait bien rester dans la tête (et éventuellement vous taper sur les nerfs).  A noter que le titre japonais fait mention de la transformation en Super Saiyajin mais que Goku n’arbore pas encore sa célèbre chevelure dorée. Encore un film dont on se serait bien passé !

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C’est l’affolement général aux Etats-Unis et même le Président semble impuissant face à la menace que représentent … les tomates ! Ces fruits ont fait l’objet de curieuses expériences sous le nom de code Projet GD-3 et ont soudainement pris vie s’attaquant maintenant à toux ceux qu’ils croisent. Mason Dixon (David Miller) est chargé de contrôler cette crise et surtout éviter de provoquer une panique générale auprès de la population. Pour l’aider dans sa mission, on lui a assigné 4 des meilleurs agents de terrain dont un expert du camouflage ou encore une championne de natation. Cette équipe parviendra-t-elle toutefois à contenir les attaques de plus en plus fréquentes de ces tomates tueuses !

Oh, ne vous marrez pas tout de suite car avec les OGM et toutes ces manipulations qui sait si cette incroyable histoire ne deviendra pas un jour réalité. Bon d’ici là, c’est sur qu’il est bien difficile de prendre L’attaque des tomates tueuses au sérieux. Réalisée en 1978, cette comédie n’a pas très bien murie même si le second degré très prononcé donne lieu à quelques moments de rigolades. Le must reste évidemment les scènes où entrent en action les fameux fruits rouges sans pitié faisant couler à flot de la sauce tomate ce qui pourrait bien vous dégouter pendant quelques temps du ketchup. Un nanar annoncé et assumé, un film qui pourrait bien égayer une soirée entre potes d’enfance autour d’un bon plat de tomates farcies !

Après avoir surpris un mari en pleine séance d’adultère, notre pote Larry (Lawrence Michael Levine) accompagné d’Ayesha (Kelsy Abbott) se dirige vers un nouveau job. Ce détective privé est en effet chargé de retrouver un jeune étudiant ayant mystérieusement disparu. Il se rend ainsi à la dernière adresse où il vivait et c’est une maison semble-t-il vide que découvrent Larry & Ayesha. Dans une pièce, ils trouvent toutefois de nombreux téléviseurs ainsi qu’un ordinateur où le jeune homme a enregistré une vidéo. Il y a également de nombreuses cassettes vidéos éparpillées dans la pièce et en en visionnant quelques, ils vont découvrir des choses incroyables.

Toujours pas décidé à se mettre au DVD, on a donc droit à un V/H/S 2 reprenant la même recette que son prédécesseur. Pour rappel, il s’agit en fait d’une compilation de courts-métrages ayant pour point commun de proposer du found-footage version horrifique. On pourra déjà se réjouir que le nombre d’histoires ait été ramené de 5 à 4 ce qui réduira un peu le calvaire des spectateurs car une fois de plus la qualité n’est pas au rendez-vous. Au programme cette fois ; une invasion de zombie filmée à la caméra Gopro, l’arrivée d’extraterrestres ou encore une secte dépeinte de façon grossière. La seule chose positive de ce projet est de donner leur chance à de jeunes réalisateurs mais rien ne garantit qu’ils auront d’autres opportunités après ce désastre collectif !

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C’est un véritable désastre ! Yamcha vient de perdre son vaisseau qu’il venait tout juste d’acheter et pour lequel il a contracté un long crédit. C’est chez Chichi, Sangoku & Sangohan ainsi que tous leurs potes d’enfance qu’il vient trouver un peu de réconfort jusqu’au moment où Maitre Kaio  leur annonce une mauvaise nouvelle. L’arbre de puissance est mystérieusement apparue sur Terre et draine toutes ses forces vitales et c’est la planète entière qui se meurt à petit feu. Nos compagnons vont tenter de le détruire mais trouveront sur leur chemin un Saiyajin du nom de Thalès et ce n’est pas n’importe qui puisqu’il s’agit tout simplement du frère de Sangoku !

Et si Sangoku n’avait pas reçu son coup sur la tête en atterrissant sur Terre ? Et bien il serait devenu comme son frère Thalès. Après l’apparition de Raditz, la famille s’agrandit de nouveau pour ce film qui n’a pas grand intérêt et qui, une fois n’est pas coutume, ne respecte pas la continuité de la série animée. Difficile de trouver des points positifs ; Dragon Ball Z : Le combat fratricide propose non seulement un scénario paresseux, des personnages transparents (c’est moi ou les jumeaux Rezun & Rakasei ont des têtes de c... ?) et des combats inintéressants à l’image de l’ultime confrontation entre les 2 frères. On va vite le zapper.

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Surpris au lit en charmante compagnie, notre pote Steve Wiley (Dean Martin) a quelques dettes à régler. Pas vraiment un souci pour lui puisqu’il a trouvé un bon moyen d’effacer son ardoise ; une tombola est organisée avec un lot exceptionnel à savoir un superbe cabriolet. Grace à une combine, il est sur de remporter le grand prix sauf qu’un autre gagnant va se manifester et il se nomme Malcolm Smith (Jerry Lewis). Comme il n’y a qu’une voiture, elle devra donc être partagée ce qui ne fait pas les affaires de Steve qui va tenter de se débarrasser de ce gêneur qui se révèle être un vrai cinglé de cinéma mais aussi amoureux fou d’Anita Ekberg. Il lui fait ainsi miroiter une rencontre avec cette star et tous deux prennent la route pour Hollywood !

Si en guise de prologue, notre pote Jerry Lewis s’amuse à parodier quelques spectateurs à travers le monde, Un vrai cinglé de cinéma est avant tout un road-trip réunissant un duo improbable. Le film restera d’ailleurs dans les annales comme étant la dernière collaboration entre Jerry Lewis & Dean Martin. La route est parsemée d’un humour bon enfant et prend même parfois des chemins absurdes comme ces scènes où brille M. Bascom, le chien du héros. Parsemez le tout d’un peu de romantisme avec l’apparition de Pat Crowley et de quelques moments de comédie musicale et on a au bout de la route un divertissement agréable à découvrir ou à revoir mais pas non plus incontournable.

Gary (Calvin Reeder) et ses potes d’enfance ont une mission précise ce soir ; on leur a demandé de pénétrer dans cette maison et d’y récupérer une cassette vidéo. Ils ignorent quelles images se trouvent dessus mais au prix où ils sont payés, ça doit être quelque chose d’assez extraordinaire et ils ne sont pas au bout de leurs surprises. En effet, en cherchant cette cassette, ils tombent sur le cadavre d’un vieil homme assis devant plusieurs postes de télévision. Alors que les autres continuent de fouiller la maison, l’un d’entre eux doit rester dans la même pièce que le cadavre pour jeter un œil sur les nombreuses cassettes qui trainent là. Il n’est pas prêt d’oublier ce qu’il va voir.

Si vous vous attendiez à voir un film, vous faites fausse route car V/H/S rassemble en fait 5 courts-métrages. Un semblant de scénario se débrouille pour nous faire découvrir 5 vidéos façon found-footage et il se trouve que l’ensemble est plutôt homogène au niveau qualitatif puisque c’est bien pourri. On a ainsi droit à une histoire avec une sorte de vampire, une version très allégée de Paranormal activity ou encore un hommage à Vendredi 13 bref ce n’est pas du coté l’originalité qu’on trouvera quelque chose. Heureusement que les cassettes n’existent plus sans quoi on n’hésiterait pas à enregistrer autre chose par-dessus !

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Oolong a remarqué que quelqu’un cherchait à réunir les 7 boules de cristal et c’est ainsi qu’il s’est rendu aux montagnes Tsurumaï Tsuburi avec son pote d’enfance Sangohan. Peut-être parviendra-t-il à demander à Shenron d’exaucer un vœu qui lui tient à cœur mais les choses ne se passeront pas comme prévu. Ils vont en effet assister à la résurrection d’un savant : le Dr. Willow qui dans le passé a réalisé d’étranges expériences avec son assistant le Dr. Kochin. Oolong et Gohan vont alors être attaqués par des créatures surgies de nulle part mais seront sauvés par Piccolo qui disparaitra de manière inquiétante.

Soyons franc et concis, c’est certainement l’un des plus mauvais films de la saga déjà parce qu’il ne rentre pas du tout dans la continuité de la série et aussi parce que les personnages qui y sont présentés sont de pales copies. Il y a ces petites créatures cousins pas si lointains des Saibaimen plantés par Nappa & Vegeta ou encore ces hommes de main portant ce qui ressemble étrangement à la tenue de combat des hommes de Freezer. On a donc une galerie d’adversaires totalement ridicules et ce n’est pas le Dr. Willow qui va venir relever le niveau. Non, en fait la seule et maigre consolation de Dragon Ball Z : Le robot des glaces c’est de voir de nouveau Tortue Géniale en action, en dehors de ça il faut vite l’oublier !

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Pour aller à son rendez-vous, notre pote David Mann (Dennis Weaver) avait pris la décision d’emprunter les routes secondaires. Ainsi, il évite le stress de la circulation même si ce camion-citerne qui se trouve devant lui le ralentit beaucoup. Il n’imaginait alors pas du tout qu’en le doublant il allait provoquer le chauffeur et que son trajet en voiture allait se transformer en un duel sur la route. En effet, le camion revient à hauteur du véhicule de David et s’amuse avec lui, un jeu qui va vite se transformer en chasse. Au fil des kilomètres, le danger ne fait que grandir et cette confrontation pourrait bien se terminer de manière dramatique.

Un film qui pourrait vous dissuader d’emprunter les routes de campagne ! On ne le sait pas forcément mais à la base, Duel est en fait un téléfilm qui, au vu du succès rencontré, a eu droit par la suite à une exploitation cinématographique. Si l’œuvre de Steven Spielberg a bien pris quelques rayures sur sa carrosserie, il fonctionne toujours aussi bien. La tension monte à mesure que l’asphalte défile, il y a ce mystère entourant le chauffeur de camion et surtout cette musique stressante qui attrape le spectateur pour ne plus le lâcher. Bon c’est évident que les scènes de course-poursuite paraissent dérisoires aujourd’hui mais lors de la sortie du film en 1973, c’était un peu le Fast & Furious de l’époque.

C’est son père qui avait débuté les recherches à l’époque et bien des années après, notre pote le Professeur Lovegrove (Miachel Madsen) touche au but ! Nous sommes au cœur d’une jungle hawaïenne et il vient de mettre la main sur un œuf qui pourrait valoir cher puisqu’il appartiendrait à une espèce de serpent ayant subi d’importantes mutations. A peint a-t-il posé ses mains sur l’œuf qu’un gigantesque monstre surgi de l’eau pour massacrer ceux qui l’accompagnaient et détruire un hélicoptère. Pendant ce temps, non loin de là se trouve une équipe de tournage dirigée par Milo (Chris De Christopher) pour la réalisation du Coupeur de tête 3 et ils vont avoir le malheur de croiser la route ce de piranhaconda.

Je sais que la vie hollywoodienne peut être chère mais quand même quelle (mauvaise) surprise de voir de nouveau Michael Madsen dans un nanar ! Plus puissant que l’anaconda et plus vorace qu’un piranha voici donc venir l’ère du Piranhaconda !! Bon, ce n’est qu’un gigantesque anaconda armé de dents acérés mais qui a une fâcheuse tendance à faire partir ses victimes en fumée rouge et parfois on retrouve des pieds ou des corps mutilés. Le scénario est aussi solide que les effets spéciaux mais il est à noter qu’il se compose de plusieurs petites histoires dont l’une d’entre elle rappelle furieusement Anacondas : A la poursuite de l’orchidée de sang. En dehors de ça ; préparez le papier cadeau pour ce film à offrir à vos pires ennemis.

C’était une belle journée ; Gyumaoh était venu rendre visite à Chichi, Sangoku et leur fils Sangohan mais ce dernier va être enlevé par un certain Garlic Jr. et ses sbires Nikkî, Sanshô & Ginger. Son but est simple : il veut réunir les 7 boules de cristal, dont celui que porte Sangohan, pour invoquer Shenron et lui demander la vie éternelle. Quand il apprend la disparition de son fils, Sangoku s’élance immédiatement à sa recherche mais il aura besoin d’aide. Il est d’abord rejoint par Dieu qui connait bien Garlic Jr. ou plutôt le père de celui-ci car il avait tenté, voici 300 ans, de prendre le pouvoir. C’est ensuite Piccolo qui fait son apparition car lui aussi a des comptes à régler !

Il s’agit là du premier film de l’ère Dragon Ball Z et il se trouve qu’il a un autre statut particulier puisque son histoire sera exploitée par la suite dans la série animée. En effet, avant que Freezer n’arrive sur Terre pour se venger de Sangoku, un Filler a été crée le temps de 10 épisodes avec le retour de Garlic Jr. A part cette anecdote, Dragon Ball Z : A la poursuite de Garlic n’a pas grand-chose d’autre pour se distinguer si ce n’est qu’on retrouve encore un peu d’humour à travers l’innocence du petit Sangohan. Ce dernier se fait d’ailleurs enlever alors qu’il suffisait juste de prendre la boule de cristal au-dessus de sa tête mais bien sur cela arrange bien les scénaristes pour monter un semblant d’histoire !

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