Paris, 1835. La nouvelle a fait le tour de la ville, Ryno de Marigny (Fu’ad Ait Aattou) va prendre, dans une semaine, Hermangarde (Roxanne Mesquida) pour épouse. Les noces s’avèreraient joyeuses si dans le même temps, une autre rumeur ne se répandait pas clamant que Ryno entretient une relation adultère depuis près de 10 ans avec sa pote d’enfance Vellini (Asia Argento). Inquiète pour l’avenir de sa petite-fille, la Marquise de Flers (Claude Sarraute) décide de jouer franc-jeu et souhaite connaître la vérité de la bouche même de l’intéressé pour connaître le fin mot de l’histoire de cette vieille maîtresse.

De Catherine Breillat, je ne connais que peu de choses ; le seul film que j’ai vu étant A ma sœur. La réalisatrice traîne derrière elle une réputation assez sulfureuse avec des histoires pas toujours accessibles contrairement à ce dernier. D’Une vieille maîtresse, on retiendra notamment le comédien Fu’ad Ait Aattou promis à un bel avenir et à un beau succès auprès de la gente féminine. Formant un couple glamour en compagnie d’Asia Argento, ils seront à même d’attirer les spectateurs dans les salles mais pour ce qui est de les faire rester c’est une autre histoire.

Il faut le voir pour : Améliorer votre santé en buvant du sang de poulet.

C’est le début de l’été, les vacances débutent pour Julie & Vanessa (Laura Smet & Anne Caillon) qui peuvent parfaire leur bronzage au bord de la piscine jusqu’au moment où débarque ce bel inconnu. Il s’appelle Boris (Nicolas Cazalé) et dit être invité par leur frère Philip (Alexis Loret) qui vit actuellement aux Etats-Unis et qui doit les rejoindre pour le traditionnel feu d’artifice du 14 juillet. En attendant que la famille soit au complet, Boris s’installe donc dans la villa et séduit rapidement aussi bien les filles que les parents au grand dam d’André-Pierre (Pascal Elbé), mari de Vanessa qui a quelques soupçons sur ce nouveau venu. Faut-il vraiment se méfier de lui ?

L’été se rapproche à grands pas et en voyant U.V., vous n’aurez qu’une seule envie : prendre des vacances !! A l’image de vos futurs congés, ce film respire la plénitude et la volupté, aussi calme que les va-et-vient de la mer avec une intrigue qui n’en est pas vraiment une. Là où le réalisateur Gilles Paquet-Brenner aurait pu introduire des situations de tension, il les désamorce tout de suite à travers le personnage burlesque incarné par Pascal Elbé. Ce n’est que dans les ultimes minutes que la situation s’inverse plongeant l’histoire dans le thriller tant attendu bien que le dénouement nous laisse sur la fin.

Il faut le voir pour : Ne jamais se fier aux inconnus !

En 1997 ; Janie a vécu l’expérience la plus traumatisante de toute son existence en assistant à la mort de sa sœur jumelle, victime du tueur en série Jon Forster (Neal McDonough). Lors du jugement de ce dernier et avec l’aide de l’expert psychiatrique Jack Gramm (Al Pacino), elle a fourni un témoignage crucial le condamnant à la peine de mort. 9 ans plus tard et à la veille de cette exécution, de nouveaux meurtres ont eu lieu présentant le même mode opératoire que celui de Forster. De plus, Jack reçoit un appel anonyme qui lui annonce qu’il ne lui reste que 88 minutes à vivre, le compte à rebours a commencé.

Un mec à qui il ne reste que 88 minutes à vivre, voilà une histoire qui promet de nous tenir en haleine avec des faux airs de la série télévisée 24 et avec en vedette le grand Al Pacino ! Déjà là, il y a un hic car on est difficilement convaincu par ce psychiatre séducteur laissant plutôt apparaître un comédien en préretraite preuve en est des scènes d’action assez pauvres. Par la suite, le film se contente de promener le héros comme le spectateur en développant notre paranoïa et soupçonnant chaque personnage secondaire mais ça c’est du déjà-vu et ça passerait si le film ne durait que 88 minutes !

Il faut le voir pour : Savoir à quoi correspondent ces 88 minutes.

Il faut sauver le pirate Jack Sparrow (Johnny Depp) ! Voilà où nous avions quitté nos potes d’enfance Elizabeth Swann & Will Turner (Keira Knightley & Orlando Bloom) sans oublier le Capitaine Barbossa (Geoffrey Rush) revenu miraculeusement d’entre les morts. L’heure est grave et la piraterie vit peut-être ses dernières heures, la faute au Lord Cutler Beckett (Tom Hollander) bien déterminé à éradiquer tous les pirates. Les 9 Seigneurs se doivent de se réunir pour faire face à cette menace et pour cela il faut donc faire revenir Sparrow prisonnier de l’antre du maléfique Davy Jones (Bill Nighy).

Dernier volet plus qu’attendu d’une trilogie qui aura marqué l’histoire du cinéma, Pirates des Caraïbes - Jusqu’au bout du monde offre un final dans la même lignée que les 2 précédents épisodes. Tous ceux qui ont été séduits par l’aventure, l’action et l’extravagant Jack Sparrow peuvent se rendre les yeux fermés dans les salles obscures pour profiter une dernière (?) fois de leur pirate favori. La saga aura eu le mérite de remettre les pirates à la mode provoquant un véritable raz-de-marée auprès des spectateurs et au vu de ce succès, il ne serait pas étonnant de voir débarquer de nouveaux épisodes.

Il faut le voir pour : Jack Sparrow qui a la plus grande ...

Si t’es pas premier, t’es dernier !! Voilà ce que n’a cessé d’entendre notre pote Ricky Bobby (Will Ferrell) depuis sa plus tendre enfance et c’est d’ailleurs grâce à cela qu’il va devenir une véritable vedette. Mécanicien dans les courses de Nascar, il va être propulsé sur le devant de la scène quand il prend le volant de la voiture de son équipe. Laissant tous les concurrents sur place, il devient la nouvelle coqueluche des foules jusqu’à l’arrivée d’un français Jean Girard (Sacha Baron Cohen) qui va mettre un peu de piment dans la compétition. Ce nouveau venu parvient à battre Ricky à son propre jeu et devient ainsi la nouvelle star mais notre héros n’a pas dit son dernier mot !

Ce film risque de passer relativement inaperçu chez nous puisque le thème principal est le Nascar ; course automobile prestigieuse chez nos potes américains mais qu’i n’a pas la même reconnaissance ici. A cela s’ajoute le fait que Ricky Bobby : roi du circuit n’a rien de vraiment intéressant à proposer avec le sempiternel schéma du héros déchu qui effectue un sensationnel come-back. Quelques bons moments d’humour qui vous arracheront des sourires grâce au personnage français incarné par Sacha Baron Cohen (le Borat !) mais vraiment rien de transcendant. Pas étonnant donc de voir ce film débarquer directement en DVD !

Dans la nuit du 4 Juillet 1969, à San Francisco la police reçoit un coup de fil anonyme déclarant qu’ils vont découvrir 2 cadavres dans un parc. C’est le début d’une longue et macabre série de meurtres qui va tenir en haleine toute la population car un mystérieux individu revendique ces crimes et se fait appeler le Zodiac. Il n’hésite pas à se servir des médias pour entretenir le mystère et édifier dans le même temps une certaine mythologie autour de son personnage qui fascine notamment le dessinateur Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal). Obsédé par ce nouveau criminel, il est bien déterminé à découvrir qui se cache derrière le Zodiac.

De plus en plus, la frontière entre réalité et cinéma s’amenuise et Hollywood aime à transformer les faits divers en long métrage. S’inspirant de l’affaire du Zodiac qui a remué la Californie durant près de 20 ans, David Fincher se lance à son tour en proposant sa vision des choses. Depuis des œuvres cultes comme Seven ou Fight Club, le réalisateur est attendu par ses fans au tournant et ce qui peut expliquer ma relative déception de Zodiac. Souvent mené avec un rythme lent, on finit vite par s’ennuyer au cours de cette enquête qui s’étale sur des années. J’attendais beaucoup mieux de la part de Fincher mais ça reste un thriller bien construit malgré tout.

Il faut le voir pour : Savoir décrypter les messages codés.

Dans le sud des Etats-Unis, la vie est plutôt paisible et sans histoires pour notre pote Lazarus (Samuel L. Jackson) jusqu’au jour où il trouve une jeune femme abandonnée et court vêtue au bord de la route. Visiblement, elle a été violemment agressée et c’est tout naturellement qu’il décide de la recueillir dans sa demeure pour la soigner mais il ne tarde pas à découvrir la véritable nature de celle-ci. Elle s’appelle Rae (Christina Ricci) et souffre d’un mal peu commun ; en situation de manque, elle est capable de se jeter sur n’importe quel homme si bien que réputation de fille facile a vite fait le tour de la ville. Après avoir pansé ses blessures physiques, Lazarus a bien l’intention de la guérir de cette maladie !

Il y a parfois de bonnes surprises qui font vraiment plaisir à voir et Black Snake Moan est une découverte des plus agréables. L’énorme atout de ce film c’est d’abord une histoire peu commune d’autant qu’elle se déroule dans une Amérique profonde créant ainsi un décalage total. On ne s’étonne donc pas devant certaines situations incongrues, on se marre et on passe un pur moment de délice malgré une fin peu surprenante ce qui n’empêche pas ce film de décrocher le coup de cœur de Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Ne plus avoir le blues.

A l’orée de ses 42 ans, notre pote Marie Jones (Anastasia Hille) a toujours ressenti un vide au plus profond de son cœur. C’est pour cela qu’elle voyage actuellement en Russie à la recherche de ses racines et dans l’espoir de pouvoir enfin donner un sens à sa vie ; on a en effet retrouvé la trace de sa mère. Elle décide donc de se rendre dans la demeure qu’elle a reçue en héritage, une vieille ferme abandonnée depuis des lustres et isolée de tout. Quand elle arrive sur place, d’étranges phénomènes se manifestent et surtout elle fait la connaissance de Nikolaï (Karel Roden) qui prétend être son frère.

L’épouvante est un genre dans lequel il est extrêmement difficile d’innover et ces dernières années, on peut dire que les studios du monde entier nous ont gavé de ce style de films. Abandonnée est avant tout la première grande réalisation de Nacho Cerda qui a construit sa réputation à travers divers courts métrages et qui tente donc le grand pari en passant par les salles obscures. Loin d’être convaincant, on retrouve toutes les ficelles que l’on a l’habitude de voir et on ne peut pas dire que Cerda apporte vraiment quelque chose de nouveau au cinéma.

Il faut le voir pour : Comprendre ce que veut dire Manger comme un porc.

Entre Julie & Ismaël (Ludivine Sagnier & Louis Garrel), c’est l’amour fou ou du moins c’est ce que tout le monde pensait. Quelle surprise d’apprendre que depuis quelques temps ce joli couple avait accueilli un troisième partenaire en la personne d’Alice (Clotilde Hesme), collègue de travail d’Ismaël. Malheureusement, les histoires d’amour se terminent souvent mal et Julie meurt soudainement à la suite d’un malaise cardiaque laissant ainsi dans le plus grand désespoir sa famille et surtout Ismaël.

Difficile de décrire ce film qui lorgne du coté des comédies musicales mais aux accents clairement dramatiques. On est déjà étonné par la vision des relations amoureuses proposée par Christophe Honoré pertinemment contemporaine mettant en scène aussi bien le triolisme que l’homosexualité. A cela s’ajoute des chansons totalement originales donnant une identité propre mais Les chansons d’amour, comme souvent avec ce genre de films, ne séduiront qu’une petite partie du public. Notons qu’il est porté par de jeunes comédiens comme Ludivine Sagnier & Louis Garrel et qu’il fut présenté à Cannes.

La trentaine est un cap difficile à passer pour de nombreuses personnes. Pour notre pote Michael (Zach Braff), c’est même devenu problématique puisque sa vie semble déjà écrite à l’avance ce qui ne semble pas vraiment le ravir. Accompagnée de la belle Jenna (Jacinda Barrett), ce jeune couple attend un enfant mais concernant le mariage, il faudra encore patienter. Autour d’eux, les couples ne cessent de se séparer et Michael lui-même commence à se poser des questions sur ce qui l’attend, un passage à vide durant lequel il fait la connaissance de Kim (Rachel Bilson). Va-t-il pouvoir résister à cette tentation qui s’offre à lui ?

Bon, autant vous le dire tout de suite, je ne me suis pas vraiment senti concerné par ce film puisqu’il traite essentiellement de la vie de couple, des questions d’engagement et tout le tralala. L’amour est-il éternel ? On pourrait en douter après avoir vu Last Kiss qui nous déballe des couples en crise après quelques mois ou des années d’une relation heureuse. Cette vision pessimiste (ou réaliste ?) de l’amour reste l’atout de ce film mais les acteurs manquent de présence pour nous convaincre d’autant que certains personnages sont peu approfondis. Divertissant pour une petite soirée entre couples !