Elles ont du fuir par le premier train, fuir Londres et surtout Derek (Johnny Harris), leur mac. Pourtant cela ne fait même pas 24 heures que Kelly & Joanne (Lorraine Stanley & Georgia Groome) se connaissent ; Kelly est ce qu’on appelle une professionnelle et c’est à la demande de Derek qu’elle a sillonnée les rues pour trouver une fille plus jeune. C’est ainsi qu’elle est tombée sur Joanne qui faisait la manche, elle qui a fugué depuis quelques jours laissant derrière un père alcoolique et violent. Derek voulait faire de la petite Joanne une nouvelle marchandise sous ses ordres, peu lui importe qu’elle n’ait que 12 ans mais les choses ne vont pas se passer comme il le voulait.

Premier essai pour Paul Andrew Williams et le moins qu’on puisse dire c’est qu’il n’a pas choisi un sujet des plus évidents avec le monde de la prostitution et ses dérives malsaines. London to Brighton perturbe le spectateur par une histoire délicate dont la réalisation brute apporte l’authenticité & assure toute la dramaturgie de ce film servi par une belle interprétation d’ensemble. Le plus choquant est de se dire que malheureusement ce n’est pas du cinéma et que dans la réalité de tous les jours, il y a des histoires de ce genre qui se passent sous notre nez.

Il faut le voir pour : Constater qu’avec l’argent on achète tout dans ce monde, même l’innocence d’une jeune fille.

Notre pote Marjane Satrapi n’est encore qu’une enfant lorsqu’elle assiste à la fin de la dictature instaurée par le Shah. Un évènement historique qui précède la mise en place d’une République Islamique fortement répressive et violant les libertés des femmes. Soucieux de l’avenir de leur fille, les parents de Marjane prennent la décision de l’envoyer vivre en Autriche, dans la ville de Vienne pour qu’elle puisse s’épanouir en toute tranquillité. De là débute une grande aventure faite de découvertes, de rencontres et désillusions amoureuses.

Ne vous arrêtez pas à la simplicité des traits ; ce film d’animation est une véritable perle qui va vous permettre d’en apprendre un peu plus sur l’histoire de l’Iran et sa situation actuelle. Adapté de la bande dessinées elle-même inspirée du vécu de Marjane Satrapi, on est subjugué par la vie à la fois extraordinaire et torturée de cette iranienne. Persépolis prouve que l’animation française n’a rien à envier aux superproductions américaines ; inutile d’avoir des millions de dollars en images de synthèse quand on a une histoire aussi riche et universelle. Assurément un gros coup de cœur de Ciné2909 et pour le moment grand film de l’année 2007.

Il faut le voir pour : Que les femmes mettent du jasmin dans leur soutien-gorge !

Faire rire les gens n’est pas donné à tout le monde et c’est ce qui a permis à notre pote d’enfance Pierre Forêt (Michaël Youn) de devenir chauffeur de salles. Cela fait déjà 3 ans qu’il exerce ce métier mais depuis, une certaine frustration s’est emparée de lui ; personne ne peut le prendre au sérieux. Las de ce manque évident de crédibilité, il décide de frapper un grand coup en prenant en otage rien moins que son idole le chanteur Clovis Costa (Patrick Chesnais). Avec ça, Pierre est convaincu que l’on écoutera plus attentivement ce qu’il a à dire mais sa victime lui prétend obstinément ne pas être Clovis Costa.

Il s’était cantonné dans un premier temps dans des rôles de comiques, de personnages extravagants proches de ses origines cathodiques ; Michaël Youn verse désormais dans le tragique. Héros est un film qui a au moins le mérite de ne pas reprendre le schéma classique d’une réalisation banalisée aux dépens d’une histoire trop succincte. Décalé à l’image du changement abrupt de caméra ou quand le personnage se permet de s’adresser directement au réalisateur ; on a vite fait le tour de ce huit clos. Youn ne nous fait plus rire, son pari est gagné mais là il nous fait chier !

Violette (Maïwenn) est une jeune femme pleine de créativité, c’est certainement ce qui l’a mené sur les planches du théâtre. A peine sa représentation achevée, elle a un nouveau projet en tête : tourner un film sur sa famille mais pas n’importe quel film ! En effet, pendant plus de 10 ans; Violette fut une enfant maltraitée par son père Dominique (Pascal Greggory) et ce film devrait lui permettre d’exorciser ses démons intérieurs. La voilà caméra en main, à la recherche de son identité et déterrant de lourds secrets familiaux que l’on croyait perdus à jamais.

Cette première réalisation de l’artiste Maïwenn a engendré une certaine curiosité d’une part par le choix d’un sujet dérangeant et d’autre part par la manière de le présenter. Pardonnez-moi oscille entre film et documentaire avec cette caméra embarquée au sein d’un drame familial qui ne manquera pas de vous chambouler. En tant que spectateur, on se retrouve vite mal à l’aise devant certaines situations, preuve irréfutable d’une interprétation ö combien réaliste. Premier essai assez concluant donc qui pose une nouvelle pierre à l’édifice du cinéma français et qui devrait encourager la jeune réalisatrice à continuer ce genre d’expérimentations.

Cela fait 7 ans que Blaise (Eric Judor) a été interné à cause d’un crime qu’il n’a même pas commis. Aujourd’hui, il est libre mais les choses ont bien changé en quelques années à l’image de son pote d’enfance Georges (Ramzy Bedia) qui a décidé de se faire opérer du visage. Oui, désormais pour être dans le coup, un petit lifting est préconisé d’autant plus si on veut entrer dans le plus prestigieux des gangs : les Chivers ! Georges qui a toujours été rejeté par ses camarades est bien décidé cette fois à s’intégrer même si pour cela il faut délaisser Blaise.

Après la scène musicale, M.Quentin Dupieux (papa du célèbre Mr Oizo) s’essaie au cinéma avec une comédie totalement décalée et il peut compter sur le duo Eric & Ramzy pour rameuter quelques spectateurs. Heureusement pour lui d’ailleurs, sans quoi on est amené à se demander si on aurait entendu parler de ce film dont le contenu se rapproche plus du vide intersidéral qu’autre chose. Ce qui est sure, c’est que pour supporter Steak du début jusqu’à la fin, ce n’est pas du petit lait qu’il vous faudra boire si vous voyez ce que je veux dire ! Economisez donc votre argent et payez vous un steak frites, au moins vous ne jetterez pas votre argent par les fenêtres.

Il faut le voir pour : La blague sur les nuages que vous pourrez ressortir pour faire rire vos potes d’enfance !

Le royaume de Fort Fort Lointain est en deuil, leur souverain vient d’expirer son dernier souffle et a désigné Shrek comme digne successeur. Cependant, notre pote l’ogre vert n’a pas l’intention de se parer du costume royal et moisir dans ce luxueux château et espère plutôt retrouver au plus vite sa confortable demeure au fin fond de son marais. Il doit donc partir à la recherche d'Arthur, cousin de Fiona qui fera un parfait successeur en compagnie de l’âne et du Chat Potté. Pendant ce temps là, le Prince charmant complote pour prendre sa revanche et retrouver la place qu’il mérite et pourquoi pas sur le trône de Fort Fort lointain ?

Un retour plus qu’attendu pour l’ogre le plus célèbre de la planète qui a su séduire les spectateurs de tout age. Cet épisode reste dans la lignée des précédents avec une qualité d’images et d’animation impeccables mais la déception réside notamment au niveau de l’histoire. Sans surprises, Shrek le troisième se contente du strict minimum conservant toutefois ses indéniables qualités pour en faire un bon divertissement. On ira le voir surtout par sympathie d’un personnage devenu une icône cinématographique et que l’on devrait retrouver dans de nouvelles aventures.

Il faut le voir pour : La mère de Fiona qui a la tête dure et casse la baraque !

Tant que c’est possible, il faut croquer la vie à pleines dents ! Voilà une philosophie qu’ont décidé d’appliquer à la lettre les potes d’enfance que sont Doug, Woody, Bobby & Dudley (Tim Allen, John Travolta, Martin Lawrence & William H. Macy) et ils ont pour projet de se lancer à l’aventure ! Il faut dire que dans chacune de leur vie personnelle, ce n’est pas la grande joie : entre procédure de divorce, absence d’autorité ou encore vie sentimentale au point mort ; ils ont besoin d’évasion. Au diable tous ces problèmes, amis automobilistes gare à vous car voici venir les Wild Hogs !

Tout est réuni pour une comédie 100% USA et si vous avez la finesse de prendre Bande de sauvages au 2^nd voire 3^ème degré, vous passerez comme moi un bon petit moment. En effet, il faut savoir épouser ce rêve américain qui est de traverser le pays à bord d’une Harley Davidson en quête d’aventures et surtout ne pas s’offusquer devant l’humour souvent lourdaud. A des kilomètres de l’œuvre d’art, ça reste tout de même un petit divertissement agréable pour se changer les idées.

Il faut le voir pour : Ne jamais aller travailler dans ¨La firme¨.

Tout le monde l’avait prévenu mais Reuben (Elliot Gould) n’en fait qu’à sa tête et a tenté l’aventure avec le peu scrupuleux Willy Bank (Al Pacino). Ce dernier n’a pas hésité à le laisser pour mort non sans avoir pris soin de le dépouiller de ses parts sur la construction de son nouvel hôtel. 6 mois plus tard, son projet est achevé et tous les efforts ont été faits pour décrocher une 5^ème fois les diamants récompensant les établissements les plus prestigieux à travers le monde. Entre-temps, Danny Ocean (Georges Clooney) a réuni une nouvelle fois toute sa bande de potes d’enfance pour faire payer à Bank ce qu’il a fait subir à Reuben.

On continue avec les suites avec celle-ci d’un standing autrement plus élevé grâce à son parterre de stars auquel vient e rajouter le grand Al Pacino. Alors c’est sur, Ocean’s 13 n’apporte rien de nouveau à la trilogie de Steven Soderbergh sinon un bon petit divertissement. On est loin de l’incontournable et on serait tenté de dire qu’il s’agit là d’un bon subterfuge pour engranger un peu plus de sous mais je dois dire que j’ai passé un bon moment et je n’ai pas vu le temps passer. Et si en fait le plus grand casse de Danny Ocean était de dérober l’argent des spectateurs qui sont venus le voir en salles ? On serait tenté de le croire quand on entend parler d’un Ocean’s 14 !

Il faut le voir pour : Que quelqu’un invente rapidement le Gilroy !!

Depuis qu’ils se connaissent, Akira & Ryo (Hisato Izaki & Yûsuke Izaki) ne se sont jamais quitté ; ils sont de véritables potes d’enfance ! Hélas, un jour Ryo apprend que son père est mort dans des conditions plus que mystérieuses alors qu’il menait des recherches tout aussi étranges. Lorsque Akira accompagne son ami sur les lieux du drame, il est attaqué par un parasite et se retrouve aussitôt transformé en une créature dénommée Devilman. A la suite de cela, la Terre ne tarde pas à être envahie par des démons créant ainsi une panique générale ; la chasse est ouverte !

Devilman est l’adaptation de l’œuvre de Gô Nagai, auteur célèbre au Japon mais aussi chez nous puisqu’il s’agit du papa de Goldorak. Artistiquement, le film est plutôt beau notamment dans ses phases de combats tout en images de synthèse faisant davantage penser à une belle intro d’un jeu vidéo qu’autre chose. D’ailleurs, ceux-ci ne s’intègrent pas vraiment avec le reste du film qui souffre également de la simplicité d’un scénario on ne peut plus succinct. En clair, ce n’est pas un film mémorable mais ça reste un bon divertissement pour les otakus comme moi.

C’est décidé, avant la rentrée des classes, il va falloir le faire ! Et oui, les 2 potes d’enfance que sont Elodie & Julie (Lucie Desclozeaux & Christa Theret)  n’ont pas envie de finir vieilles filles et elles veulent vite devenir des femmes. Pour Elodie, aucun doute possible, c’est Kevin (Vincent Romeuf) qui va lui faire vivre le plus beau moment de sa vie du moins quand elle réussira à tenir une conversation digne de ce nom ! Il va falloir faire vite car les vacances vont bientôt débuter après ce stage de fin d’année et il se pourrait bien que les choses ne soient plus jamais les mêmes.

Petit film se basant sur la période ô combien sacrée de l’adolescence où les corps changent, les premiers sentiments commencent à apparaître et à faire leur effet. Première réalisation pour Lola Doillon qui a la bonne idée de nous proposer quelque chose d’authentique, qui sonne juste plutôt que de nous envahir de clichés comme l’ont déjà fait nombre de ses collègues. On est donc vite séduit par ce jeune quatuor avec quelques répliques très sympa mais Et toi t’es sur qui ? n’est pas non plus le chef d’œuvre de l’année. Un bon amusement.

Il faut le voir pour : Tenter votre chance avec les Gothiques !