Déjà tout petit, il ne rêvait qu’à ça : devenir un grand et célèbre luchador ! Oui Nacho (Jack Black) veut montrer à tout le monde qu’il est capable de se défendre sur un ring et on est bien loin de son travail de cuisinier au monastère. Pour l’aider, il va faire appel à Esqueleto (Hector Jimenez) pour former une équipe et tenter de se faire un nom dans l’univers de la lutte. A eux la gloire et la reconnaissance… enfin quand ils arriveront à gagner un match !

Aussi invraisemblable que cela puisse vous paraître, le scénario de ce film se base sur une histoire vraie mais on ne peut pas dire que Super Nacho nous laissera un souvenir impérissable. Moi qui apprécie pourtant toutes les subtilités du catch, je n’ai guère retrouver le fun que j’ai l’habitude de voir avec ce film tout juste regardable. Quel dommage, il y avait là un bon potentiel comique avec cette histoire mais la réalisation traîne et l’humour a manqué son rendez-vous.

Aux abords de la ville japonaise de Tama, on s’apprête à vivre une petite révolution puisqu’un grand chantier est sur le point d’être construit. Les forets sont dévastés pour le plus grand dam des Tanukis, des animaux légendaires et qui ont une grande particularité : celle de se transformer en ce qu’ils souhaitent. Pour contrecarrer les projets des humains, ils doivent donc faire preuve de malice mais la guerre ne fait que commencer et il sera bien difficile pour eux de mettre fin à cette urbanisation.

Quand on regarde ce dessin animé japonais on a déjà bien du mal à croire qu’il est âgé de près de 12 ans tellement les graphismes et l’animation sont restés de grande qualité. A cela s’ajoute un scénario basé à la fois sur des légendes et qui vient s’intéresser au thème de l’urbanisation et ses répercussions sur la nature. A partir de là, Pompoko trouvera certainement un plus grand public parmi les jeunes adultes qu’avec les enfants car le film est assez long. Un film de qualité pour les férus d’animation japonaise et plus précisément tout ce qui sort des studios Ghibli.

Vivez le film Dans la peau du personnage !!

On ne choisit pas sa famille car si on le pouvait, notre pote Louis Costa (Alain Chabat) serait certainement le premier à en changer ! Seul garçon d’une famille de 6 enfants, ses sœurs et sa mère en ont assez de le materner si bien qu’elles ont décidé expressément de lui trouver une compagne. Lui veut profiter de son célibat surtout depuis un grand chagrin d’amour et pour cela il va organiser une énorme supercherie : faire croire à sa famille qu’il a trouvé son bonheur avec la belle Emmanuelle (Charlotte Gainsbourg) dont il va louer les services !

J’avais promis à Alain Chabat d’aller voir son film (véridique !) et je tiens toujours mes promesses ! Si vous voulez découvrir une bonne comédie, il faut se jeter sur Prête moi ta main avec un Chabat au sommet de son art mais aussi une formidable Charlotte Gainsbourg sans oublier l’ensemble des personnages secondaires. On se marre à tel point qu’on ne voit pas le temps passer et la famille Costa est formidable d’extravagances déclenchant quelques applaudissements à la fin de la séance.

Découvre le film Dans la peau du héros !

Pendant des années, notre pote Domino Harvey (Keira Knightley) a cherché ce qu’elle voulait faire de sa vie. Après avoir côtoyé le gotha de Beverly Hills, elle était arrivé à une certitude : elle n’est pas faite pour ce monde là ! Non, Domino préfère l’action et le fun et c’est pour ça qu’elle a décidé de se rendre à un séminaire de chasseurs de primes où elle va faire la connaissance d’Ed Moseby (Mickey Rourke). C’est ce dernier qui va la prendre sous son aile et la transformer en chasseuse de primes !

Ce n’était pas un film qui m’attirait des masses mais bon Tony Scott n’étant pas n’importe qui, je l’ai regardé et Domino m’a offert quelques surprises. Tout d’abord, ce film bénéficie d’un joli casting avec des noms comme Lucy Liu, Mena Suvari, Christopher Walken ou dans une moindre mesure Macy Gray. Mais surtout la bonne surprise fut de revoir Ian Ziering & Brian Austin Green, les anciens héros de la série Beverly Hills incarnant leur propre rôle. Malgré tout ça et une réalisation dynamique, le film ne m’a pas emballé outre mesure, à voir si vous êtes en manque d’action.

Vivez le film Dans la peau du personnage !! 

Espagne, 1944. La guerre civile est terminée mais les combats entre les troupes Franquistes et les rebelles continuent de plus belle. C’est dans ce contexte particulier que notre pote Ofelia (Ivana Baquero) va rejoindre le Capitaine Vidal (Sergi Lopez), nouveau mari de sa mère enceinte. Non loin de la maison, elle fait la connaissance d’une fée qui la conduit dans un labyrinthe au bout duquel elle fait la connaissance du Faune (Doug Jones). L’aventure ne fait que commencer !

Sans aucun doute la sortie cinéma de la semaine avec tout un tas de louanges dans les différents médias. J’avoue moi aussi avoir attendu impatiemment l’arrivée de ce film et le résultat en valait la peine. Guillermo Del Toro nous livre un conte de fée ancré dans une violente réalité (âmes sensibles s’abstenir car le film est interdit aux moins de 12 ans !). Passionnant du début à la fin et servi par un Sergi Lopez magnifiquement sadique, Le labyrinthe de Pan devrait connaître un succès mérité !

Notre pote Alex Rider (Alex Pettyfer) n’a pas eu une enfance heureuse puisqu’il a perdu très jeune ses parents. Recueilli par son oncle Ian (Ewan McGregor), celui-ci ne fut guère plus présent en raison de ses obligations professionnelles heureusement Alex trouvait du réconfort auprès de sa nounou Jack Starbright (Alicia Silverstone). Sa vie est de nouveau bouleversée quand son oncle meurt dans un mystérieux accident de voiture et c’est à ce moment précis qu’Alex apprend qu’il menait une double vie ; il était un agent des Opérations Spéciales du M-I 6 !

Voilà un petit hors d’œuvre en attendant les prochaines aventures du plus célèbre des espions à savoir James Bond. Après Spy Kids, on a fait preuve d’une incroyable originalité en propulsant ce jeune lycéen dans la peau d’un espion avec tout son lot de super gadgets. Adapté d’un roman, Alex Rider : Stormbreaker est un film rythmé, sans idées avec une pointe de dérision et un casting riche (Ewan Mc Gregor, Alicia Silverstone, Sophie Okonedo & Mickey Rourke). Les plus jeunes adhéreront sans sourciller et ils pourront peut-être même revoir ce nouveau héros dans de nouvelles aventures.

Depuis sa plus tendre enfance, Kate (Brittany Snow) s’est toujours considérée comme une fille invisible aux yeux de tous. Aujourd’hui au lycée, les choses n’ont guère évolué mais cela ne saurait tarder grâce à John Tucker (Jesse Metcalfe), le garçon le plus populaire du bahut. Kate s’aperçoit en effet que ce jeune homme semble apprécier les plaisirs de la polygamie puisqu’elle l’aperçoit successivement aux bras de Carrie, Heather & Beth (Arielle Kebbel, Ashanti & Sophia Bush). Bien décidé à donner une leçon exemplaire à ce coureur de jupons, ces 4 potes d’enfance vont s’associer !

A lire le scénario, on a 2 réactions : éviter le film ou aller le voir et constater les dégâts. Vous savez ce que j’ai fait et j’ai été comblé par John Tucker doit mourir. Casting résolument jeune avec des acteurs en devenir (dont Jesse Metcalfe / John dans la série Desperate Housewifes), histoire aussi passionnante qu’un article de Voici et absence totale d’idées font de ce film un très beau navet. A voir absolument si vous avez réussi à sécher 2 heures de cours et que vous ne savez plus quoi faire après avoir traîné au McDo !

Découvre le film Dans la peau du héros !

La guerre entre les Etats-Unis et le Japon est intense et dans les deux camps, chaque victoire est célébrée comme un triomphe. Ainsi, les américains se rappelleront de la victoire de leur troupe lors de l’assaut de l’île d’Iwo Jima notamment grâce à cette formidable photo montrant des soldats planter le drapeau national. Voilà comment une simple photo sortie de son contexte va propulser John "Doc" Bradley, Ira Hayes & René Gagnon (Ryan Philippe, Adam Beach & Jesse Bradford) au rang de héros d’un peuple.

La critique semblait unanime et pour moi c’était l’occasion de me rattraper de ne pas encore avoir vu Million Dollar Baby. Clint Eastwood est désormais un vieux briscard qui sait ce qu’il fait et ce n’est pas étonnant de le voir nous livrer un film intelligent et formidablement mené. Comme tout bon film de guerre qui se respecte vous aurez droit à une splendide bataille puis Mémoires de nos pères déroule son histoire à coups de flash-back. Peut-être un tantinet long, on est quand même séduit et on est impatient de découvrir les Lettres d’Iwo Jima.

En savoir plus sur Lettres d’Iwo Jima ?

C’est l’une des années les plus importantes pour notre pote Rita (Morjana Alaoui) puisqu’elle se prépare activement à passer le bac. Une étape décisive d’autant plus qu’elle est plus que décidée à quitter Casablanca pour poursuivre ses études mais sa soudaine rencontre avec Youri (Matthieu Boujenah) pourrait bien la faire changer d’avis. En dépit de leurs différences et du regard des autres, Rita & Yuri vont vivre leur amour mais tous deux vont apprendre que la vie est parfois cruelle.

Je n’avais pas eu le temps d’aller le voir en salles mais ce film m’intéressait parce qu’il s’intéresse à la jeunesse (qu’est ce que je ne ferais pas pour me sentir encore jeune !) mais surtout une jeunesse marocaine. On a droit à quelques clichés mais dans l’ensemble c’est rafraîchissant de découvrir la culture d’un autre horizon ; on aurait toutefois apprécié de nouvelles idées ou encore de l’originalité au niveau de la réalisation. C’est comme la vie, on ne peut pas tout avoir mais Marock se laisse voir!

Nous sommes en 1997, année mouvementée pour la famille royale d’Angleterre. En Mai, le peuple accueillait son tout nouveau premier ministre en la personne de Tony Blair (Michael Sheen) élu pour faire évoluer les choses. Hélas quelques mois plus tard, un terrible drame va secouer la Grande-Bretagne ainsi que le monde entier : Diana (Laurence Burg), la Princesse de Galles meurt dans un accident de voiture à Paris. Alors que le peuple pleure sa disparition et multiplie les hommages, une femme reste impassible Elisabeth II (Helen Mirren), Reine d’Angleterre.

N’ayant vu aucun extrait, je me suis rendu dans la salle en toute curiosité en espérant trouver un portrait acerbe de la reine d’Angleterre. The Queen se pose plutôt comme une illustration de l’antagonisme qui règne entre l’esprit conservateur des royalistes et la modernisation populaire. La disparition de la Princesse Diana avait ému le monde et a énormément perturbé la famille royale, ce film nous permet ainsi de découvrir plus en détails l’intimité de cette famille à travers la formidable Helen Mirren. Très intéressant à suivre mais le sujet ne passionnera pas tout le monde.