Une expérience menée pour le compte de l'armée  a mal tourné et on s'est retrouvé avec une horde de zombies. Pas de problèmes la cavalerie arrive ; le major Camus (Catero Colbert) et ses soldats vont faire le ménage en un clin d'œil mais le souci c'est que l'un d'eux s'est fait mordre. Ce n'est qu'une question d'heures pour qu'il soit transformé et il ne trouve rien de mieux que de se réfugier dans un club de strip-tease. On n'échappe pas à l'inévitable et l'une des filles est à son tour contaminée mais à la surprise générale, son numéro de strip déchaine la foule. Un succès qui n'échappe pas aux yeux du patron Ian (Robert Englund) qui va tout faire pour conserver cette nouvelle poule aux œufs d'or.

Le scénario dégénéré vous laisse présager du crédit à donner à ce film qui, avec un peu plus de maitrise, aurait pu devenir une référence dans le genre. L'idée de faire des zombies strip-teaseuses est aussi stupide qu'elle est excellente mais la réalisation ne suit pas ! Malgré le brin d'ironie, les premières minutes sont dignes d'un film amateur et la suite des évènements n'est que succession de danses topless lancinantes. Zombie strippers mérite le coup d'œil mais c'est dommage que le film se contente de nous faire admirer la plastique des femmes pendant 1 heure ; un brin d'histoire aurait été apprécié.

Notre pote Trane (Nicholas Gonzalez) n'a plus que la vengeance à l'esprit. Alors qu'il était en Afghanistan à défendre son pays, il  a appris que sa femme Lucia (Melody Torres) et leur jeune bébé ont été sauvagement assassinés. Avec la naissance de leur enfant, la jeune femme ne supportait plus de voir proliférer ces trafics de drogue et d'arme au bas de son immeuble devenant ainsi une gêne pour les caïds et notamment Juju (Mario Cimarro) et sa bande de potes d'enfance. Ce drame l'a complètement assommé et il demande aussitôt à revenir aux Etats-Unis afin de ne pas laisser ce crime impuni.

Un film d'action qui se fera surtout remarquer pour la violence crue de certaines scènes puisque les corps explosent sous l'impact des balles, les yeux sont crevés. Bref, il faut avoir le cœur bien accroché pour suivre l'expédition punitive de Trane. Hormis cette démonstration de boucherie, Rockaway tente bien de se différencier en proposant une réalisation dynamique. Très vite, le film montre ses limites, le déluge de violence n'est là que pour camoufler les défauts apparents avec pour commencer un scénario primaire et un dénouement ridicule. A éviter dans la mesure du possible !

L'un est petit et légèrement enrobé, l'autre est grand et bâti comme un dieu grec et pourtant vous auriez beaucoup de mal à croire qu'ils sont jumeaux ! Oui Vincent & Julius (Danny De Vito & & Arnold Schwarzenegger) sont réellement frères jumeaux et s'ils paraissent aussi différents c'est parce qu'ils sont le fruit d'une expérience génétique. Il y a 35 ans, leur mère a été sélectionnée pour donner naissance à un enfant unique bénéficiant de gênes extraordinaires issus de 6 pères. Hélas, durant l'accouchement leur mère a perdue la vie et les 2 bébés ont été séparés sans connaitre la vérité sur leurs origines. Aujourd'hui, Julius vient d'apprendre la vérité et entend bien retrouver son frère !

Arnold Schwarzenegger & Danny De Vito en frères Jumeaux, en voilà une idée saugrenue signée Ivan Reitman, le papa des Ghostbusters. Evidemment, la différence physiologiques des 2 acteurs est le point de départ d'une comédie marquante de la fin des années 1980 mais complètement dépassé aujourd'hui. Comment rester insensible devant un Schwarzie affublé d'une veste et d'un short déambulant dans la ville comme un parfait touriste. De ses rares tentatives à s'essayer à la comédie, le Terminator signe surement ici sa meilleure comédie ce qui vous donne une idée du niveau de ses autres films. Ridicule mais marrant à revoir.

Il faut croire qu’ils sont abonnés aux plans galères ; nos potes Alex, Fred, Ludo & Thomas (Barbara Schultz, Thierry Frémont, Bruno Solo & Jean Baptistes Iera) cherchent désespérément le moyen de s’en sortir. Après avoir tenté le ski sur terre, ils décident de monter une société ensemble mais sans capitaux ils n’iront pas bien loin. Qu’importe, ils vont mettre un peu de fric de coté en créant la Livraison à domicile ; si vous avez besoin de transporter quelque chose faites-appel à eux. Au départ, c’était mal barré on leur demandait des courses extravagantes jusqu’à ce qu’ils aient à transporter une superbe bagnole en Corse !

Comédie qui manque d’entrain et surtout d’humour malgré les bonnes volontés de Bruno Solo et de son compère Jean-Baptiste Iera, premiers pourvoyeurs en plans foireux. A noter quand même que le scénario prend une tournure plus dramatique avec le personnage de Fred interprété par un toujours aussi bon Thierry Frémont. Un évènement qui plombe un peu l’ambiance de Livraison à domicile jusque là très pittoresque. Il y a un peu de naïveté dans ce premier film de Bruno Delahaye qui se repose trop sur des idées préconçues sans rien apporter de nouveau.

Avec un cadavre planqué dans le coffre de leur voiture, Dale & Ron (Teresa Palmer & Travis Fimmel) sont en cavale et plus le temps passe, plus l’étau se resserre autour d’eux. Les poches vides, ils ont absolument besoin d’argent avant de continuer leur route et ils s’arrêtent donc dans la première maison qu’ils croisent, celle-ci appartenant à Andrew (Stephen Moyer). Cet homme vit seul depuis que sa petite-amie l’a quitté et il a la particularité de souffrir d’agoraphobie. Soumis aux menaces du couple, il leur propose 40 000 dollars australiens mais pour cela Dale va devoir se faire passer pour sa petite-amie.

Un jeune couple façon Bonnie & Clyde, un mec un peu louche et une belle somme d’argent ; voici lancée l’histoire de Soumission. Thriller psychologique reposant sur une relation des plus ambigües entre ses 3 personnages, le film n’est pas désagréable. On se laisse prendre par le scénario bien que l’on devine assez vite qu’Andrew ne sera pas une victime ordinaire et qu’il va nous réserver quelques surprises. Bref, il ne faut pas s’attendre à un grand film mais ça reste tout à fait raisonnable et puis ça vous permettra de découvrir un peu plus le cinéma australien.

En grandissant à Kingston en Jamaïque, Biggs & Wayne (Ky-Mani Marley & Spragga Benz) ont vite appris que pour mener la belle vie, il fallait parfois savoir forcer le destin. Ils n'étaient pas encore adolescents lorsqu'ils ont commis leur premier braquage à main armée et depuis ce sont devenus de grands gangsters. Alors que Wayne est resté au pays, Biggs lui s'était envolé pour Miami où il est devenu un caïd d'envergure respecté par tous. 30 ans plus tard, le voilà de retour au pays qui l'a vu naitre et il est accueilli avec joie par Wayne et sa bande. Maintenant qu'il est de retour, ils vont de nouveau faire régner la loi dans la ville !

Présenté par certains comme La cité de Dieu version Jamaïcaine, Shottas avait une lourde réputation à défendre. La déception est donc d'autant plus grande quand on se retrouve devant un film de gangsters de seconde zone avec ambiance reggae et parfois des effets sonores qui finissent par taper sur le système. Pour le reste, on retrouve un scénario pour ainsi dire assez classique fait de fusillades, trafic de drogue, sexe et règlements de comptes mais à force de s'appuyer sur ces codes tellement usités, on se demande presque si on est pas devant une parodie. Il ne suffit pas de coller des flingues à des gens fringués en figurants de clips de rap pour faire un film de gangsta-reggae !

Cameron James (Joseph Gordon-Levitt) est un nouveau venu au lycée de Padua et il est vite pris en main par son nouveau pote d'enfance Michael Eckman (David Krumoltz). Il lui présente ainsi le fonctionnement de l'école avec tous les clans qui se côtoient, le beau gosse de service qui se croit tout permis et puis il y a  la belle Bianca Stratford (Larisa Oleynik). Cameron est immédiatement subjugué mais inutile de rêver car un énorme obstacle va se dresser devant lui ; le père de Bianca ! En effet, ce dernier est très clair à ce sujet ; Bianca ne pourra sortir qu'à la seule condition que sa sœur Katarina (Julia Stiles) accepte également de sortir et ça c'est pas gagné !

Un teen-movie tout ce qu'il y a de plus classique serait-on tenté de dire avec une histoire franchement peu inspirée. Ce qui attirera un peu plus notre attention, c'est la présence du regretté Heath Ledger dans un des rôles principaux ; une expérience qui précède sa fulgurante ascension à Hollywood. A noter toutefois un humour très second degré avec la principale qui écrit des romans pour adulte ou encore le prof sarcastique qui n'hésite pas à casser ses élèves. Dommage qu'à ce niveau là 10 bonnes raisons de te larguer ne soit pas allé un peu plus loin pour se démarquer un tant soit peu des autres films du même genre.

Les petits bouts de choux ont encore frappé ! Tout ça c’est de la faute de Patapouf qui n’a pas pu résister à l’appel irrésistible de son estomac et qui s’est engouffré dans ce camion de glaces. Evidemment ; ses frères et sœurs Rosabelle, Bouboue, Bouddha & Bandit se sont laissés entrainer et voici nos 5 chiots qui sont embarqués dans un avion et atterrir de façon mouvementé en Alaska. C’est là qu’ils font la connaissance de Shasta, le chien d’Adam (Dominic Scott May) qui n’a qu’une envie ; constituer une équipe pour participer à la fameuse course annuelle de chiens de traineaux de Ferntiuktuk.

Nos chiots préférés sont de retour et cette fois, ils prennent des vacances d’hiver ! Suite directe du film 5 toutous prêts à tout ; on retrouve donc nos héros embarqués dans une histoire invraisemblable mais les enfants n’en tiendront pas rigueur. Pas de surprises avec Les copains des neiges, cette production Disney ne prend pas de risques et nous sert une nouvelle fois du réchauffé. On se laissera tenter avant tout pour faire plaisir aux plus petits ou alors parce que vous êtes un amoureux des petits chiens qui parlent !

En savoir plus sur 5 toutous prêts à tout ?

Découvrez le film Dans la peau du héros !

Bonjour, Commissaire Hubert Fiorentino (Jean Reno)

En moins de 48 heures, je viens d’apprendre que la seule femme que j’ai aimé et qui m’a quitté sans donner de ses nouvelles est morte en laissant derrière elle une fille ; notre fille. Elle s’appelle Yumi (Ryoko Hirosue) et elle a 19 ans.

Sa mère Miko (Yuri Sakai) a demandé dans son testament que je m’occupe d’elle jusqu’à sa majorité c'est-à-dire dans 2 jours. Bref, me voici de retour au Japon après des années d’absence. Cette affaire a quelque chose de louche, sur le corps de Miko j’ai trouvé des traces suspectes.

J’ai confié les relevés à mon ancien partenaire Momo (Michel Muller) afin qu’il les fasse analyser mais mon petit doigt me dit que tous ces évènements ont un rapport avec la fortune dont a hérité Yumi.

En savoir plus sur Wasabi ?

Joe Bomowski (Sylvester Stallone) est un grand flic. Il a affronté les pires dangers, il est sorti indemne de nombreuses fusillades mais s’apprête aujourd’hui à affronter sa plus grand épreuve de sa vie : recevoir sa mère à la maison ! Dès son arrivée, Tutti (Estelle Getty) met son fils dans l’embarras n’hésitant pas à montrer toutes les photos de son enfance ou en se mêlant de sa vie sentimentale. Alors qu’elle ne devait passer que quelques jours avec lui, elle se retrouve témoin d’un meurtre alors qu’elle venait d’acheter un super flingue pour son fils. Il s’agit en fait d’une affaire bien plus compliquée et Joe ne va pas avoir d’autres choix que d’avoir pour partenaire sa mère !

Chercher une pure comédie dans la filmographie de Sylvester Stallone, c’est comme chercher une aiguille dans une botte de foin et quand on tombe dessus ça ne fait pas forcément du bien ! Arnold Schwarzenegger s’était lui essayé à jouer les instits dans Un flic à la maternelle et son pote Sly a donc voulu suivre le même chemin du moins le temps d’un film. Arrête ou ma mère va tirer n’a vraiment rien de la grande comédie mais on ne peut s’empêcher de sourire devant un Stallone en couche-culotte. Forcément culte quand on connait le reste de la filmographie de l’acteur bien plus à l’aise dans les films d’action.