Parce qu’il n’a pas su contrôler ses hormones, notre pote Jamie Randall (Jake Gyllenhaal) vient de se faire virer du magasin où il était employé. Il retrouve rapidement un job grâce à son frère qui le pistonne pour travailler pour Pfizer, une grosse compagnie pharmaceutique. Il devient ainsi le nouveau commercial et fait la tournée des médecins pour vendre du Zoloft censé remplacer le Prozac. C’est dans le cadre de ses missions qu’il rencontre pour la première fois Maggie Murdock (Anne Hathaway) atteint de Parkinson, un cas rare pour une personne de son âge. Au départ, ils s’étaient mis d’accord pour simplement passer du bon temps ensemble mais peu à peu Jamie s’aperçoit qu’il est en train de tomber amoureux.

Ça aurait pu être une comédie sentimentale parmi tant d’autres mais Love, et autres drogues parvient à se faire remarquer notamment par son contexte. L’action se situe dans les années 1990 et nous sommes dans les prémices d’un évènement hors-norme ; la consécration de l’or bleu que les hommes connaissent si bien, c’est la naissance du Viagra ! S’il n’y avait pas eu cet élément au scénario, il est fort à parier qu’on aurait plus vite fait d’oublier ce film même si le couple Anne Hathaway / Jake Gyllenhaal est tendre et attachant. Quelques bons moments de rigolade mais c’est certain que le film aurait mérité quelques produits dopants pour réellement nous séduire.

Il faut le voir pour : Vérifier que votre copain est seul chez lui avant de lui faire une "surprise" !

Le Havre. C'est la première représentation de cette troupe de danseuses de cabaret offrant un spectacle dite New burlesque ; cette tournée a été lancée à l'initiative de Joachim Zand (Mathieu Amalric). Cet ancien de télévision avait quitté la France pour les Etats-Unis et c'est là-bas qu'il a rencontré toutes les femmes qui forment cette troupe. Chaque soir, elles rencontrent un véritable succès mais le seul regret qu'elles ont est de ne pas pouvoir profiter un peu plus des villes où elles passent. Pendant ce temps, Joachim rejoint la capitale pour revoir notamment ses enfants mais il espère aussi trouver une salle pour ses danseuses.

Le film de Mathieu Amalric sort précédé d'une excellente critique et surtout du Prix de la meilleure mise en scène lors du festival de Cannes 2010. Tournée est une plongée véritable dans le monde du cabaret, le réalisateur a pris soin de n'engager que de véritables performeuses pour tenir les premiers rôles. Formidable de ce point de vue, on est bien moins enthousiasmé par l'histoire qui tourne essentiellement sur la motivation du personnage de Joachim d'effectuer son retour en France. Même si on partage avec bonheur cette tournée, il y a quelques moments où on se laisse gagner par l'ennui !

Il faut le voir pour : Découvrir le strip-tease sous un nouvel angle !

Chauffeur de taxi à Tel-Aviv, notre pote Yigal (Dror Keren) rêve un jour de pouvoir aller à Paris mais avant cela, il devra surmonter sa phobie de l'avion. Ce père divorcé n'a pas encore refait sa vie et il n'y a jamais réellement songé jusqu'au jour où il fait la connaissance de Lina (Helena Yaralova). Elle est professeur de musique à l'école de son fils et Yigal apprend par la suite qu'elle vit actuellement seule ; son mari étant parti passer des concours au Canada. Nos 2 potes deviennent de plus en plus complices mais lorsque le mari est de retour les choses deviennent un peu plus compliquées pour eux. Ce n'est qu'une question avant que ce couple ne fasse ses valises pour s'installer définitivement au Canada.

C'est l'histoire d'une rencontre, une de celles qui aurait pu être merveilleuse si elle avait eu lieue en un autre temps et dans d'autres circonstances. Ce qui nous séduit immédiatement dans A 5 heures de Paris, c'est la simplicité et le naturel qui se dégage des personnages de Lina & Yigal. La jeune femme doit faire face à un mariage précipité et à la frustration de ne pas pu avoir d'enfants tandis que l'autre manque cruellement de confiance en lui. Une comédie dramatique sympathique rythmée par quelques chansons de notre Joe Dassin national mais qui perd un peu en intensité dans son ultime partie malgré une dernière scène émouvante.

Il faut le voir pour : Etre un gentleman et ne jamais demander l'âge d'une femme.

Il faut bien que notre pote Joy (Shirley Henderson) se fasse une raison, son mari Allen (Michael Kenneth Williams) est un pervers, une maladie avec laquelle elle va devoir vivre. Pour l'instant, elle a décidé de faire un break en Californie où vivent sa mère et sa sœur Trish (Allison Janney) dont le fils Timmy (Dylan Riley Snider) va prochainement célébrer sa bar-mitsva. Ce dernier est par ailleurs très troublé puisqu'il vient d'apprendre une terrible nouvelle, son père qu'il croyait mort est en fait emprisonné après avoir été condamné pour pédophilie.

Pour les connaisseurs, Life during wartime est en quelque sorte une suite au film Happiness de Todd Solondz sorti en 1998. Le réalisateur reprend les mêmes personnages pour les plonger dans le monde actuel avec un humour corrosif et parfois très osé. Cependant, le film est vite rattrapé par des portraits souvent ennuyeux malgré quelques scènes surréalistes comme cette conversation entre mère et fils sur l'orgasme qu'elle a eu. Une pertinence qu'on aurait bien apprécié de retrouver tout au long du film hélas c'est une certaine monotonie pour ne pas dire de l'ennui qui reprend vite le dessus.

Il faut le voir pour : Arrêter d'assassiner les bébés carottes !

Profitant du départ de son frère et de sa famille pour le Vietnam, Roger Greenberg (Ben Stiller) est venu s'installer pour quelques semaines à Los Angeles. Un séjour qui devrait lui changer les idées lui qui sort tout juste d'une grande dépression et est perpétuellement en colère contre tout et tout le monde. Même lorsqu'il retrouve ses potes d'enfance avec qui il avait monté un groupe de musique, les reproches fusent. Les seules bonnes nouvelles sont ses retrouvailles avec Ivan (Rhys Ifans) et sa rencontre avec Florence (Greta Gerwig), l'assistante de son frère qui sort d'une longue relation amoureuse et qui ne laisse pas Roger indifférent.

Déjà avec son dernier film Les Berkman se séparent, le réalisateur Noah Baumbach m'avait laissé perplexe et on peut dire qu'on reste à peu de choses près dans la même veine. Évidemment, en dressant le portrait d'un mec dépressif il ne faut pas s'attendre à éclater de rire même si l'on a en face de nous Ben Stiller, habitué aux comédies. Ici, il campe un personnage acariâtre voire même lunatique donc totalement imprévisible mais la véritable surprise de ce qui ne vient de l'inconnue Greta Gerwig touchante de simplicité. Greenberg ne fait que confirmer que le cinéma de Baumbach est bien singulier et divisera également l'avis du public malgré la performance de Stiller.

Il faut le voir pour : Eviter les anniversaires surprises au restaurant avec vos potes dépressifs.