C’est la grande rentrée au lycée pour Sasha, Cloe, Yasmin & Jade (Logan Browning, Skyler Shaye, Nathalia Ramos & Janel Parrish), 4 potes d’enfance qui se sont jurés de ne jamais se séparer. Hélas les choses changent rapidement puisqu’au lycée, chacune d’entre elle a des centres intérêts différents et elles finissent par rejoindre des clans qui leur correspondent. Deux ans plus tard, l’amitié indéfectible qui semblait les lier n’est plus qu’un lointain souvenir à tel point qu’elles ne s’adressent même plus la parole. Il faut que les choses changent et pour cela il faut mettre fin à cette politique de groupes qui régit le lycée ; leur cible se nomme Meredith (Chelsea Staub) autrement dit la fille du proviseur.

Les Bratz je les connais surtout de nom, ce sont des poupées entrées en concurrence avec la blonde Barbie et voilà que le marketing les ont dirigées sur le terrain du cinéma après avoir pénétré le monde de la télévision. Réputées pour leur superficialité, on pourrait en dire autant de cette adaptation live qui n’a d’intérêt que pour les fans les plus extrêmes. Comme tout film destinées aux ados ; on retrouve des thèmes qui leur sont chers à savoir la mode, les amours, l’amitié et la fête. Bref Bratz : Le film est interdit aux plus de 12 ans et aux mecs !

C’est l’été sur l’ile de beauté et comme chaque matin, Hélène (Sandrine Bonnaire) se lève pour aller travailler. Elle est femme de ménage dans un hôtel et alors qu’elle nettoyait une chambre, elle s’est laissé subjuguer par ce couple qui disputait une partie d’échecs. Jamais elle n’oubliera cette étrange sensualité qui se dégageait de cette femme et depuis Hélène s’est mis en tête d’apprendre les échecs. Au départ, elle jouait seule puis elle a finit par trouver un professeur et surtout un compagnon de jeu, le Dr Kröger (Kevin Kline) chez qui elle était employé pour faire le ménage. Passant de plus en plus de temps en sa compagnie, les rumeurs ne tardent pas à animer les discussions du village.

La réalisatrice Caroline Bottaro n’aura pas eu à chercher bien loin son inspiration pour son premier film puisqu’il s’agit de l’adaptation du roman La joueuse d’échecs dont l’auteure Bertina Heinrichs n’est nulle autre que sa voisine. L’histoire est on ne peut plus simple ; une mère au foyer sans rêves se découvre une passion inopinée pour les échecs et avec toute sa volonté devient une joueuse confirmée. Evidemment, il y a au départ pas mal de moqueries considérant les échecs réservés à une certaine élite. Plutôt captivant au départ Joueuse devient plus convenu par la suite et sur l’échiquier du cinéma, ça restera un pion qu’on pourra toujours sacrifier.

Il faut le voir pour : Proposer à votre femme de ménage de la rétribuer contre des parties d’échecs.

Parmie Tarzo (Vincent D’Onofrio), ce seul nom suffit à vous faire trembler car si vous l’ignorez encore, il s’agit d’un des plus grands -si ce n’est le plus grand- parrains de la mafia de Staten Island. Evidemment, son empire ne s’est pas construit sans faire couler le sang et en la matière, il s’est construit une solide réputation. Déjà très puissant, il veut que son nom entre dans la légende du crime organisé et sa dernière ambition est de conquérir entièrement Staten Island. Comment alors Sully (Ethan Hawke), un  vidangeur de fosses sceptiques et Jasper (Seymour Cassel), un boucher sourd et muet vont se retrouver impliqué dans son histoire ?

Plutôt que de nous pondre un énième film de gangsters pour sa première réalisation, James De Monaco a eu la bonne idée d’y intégrer le concept du film choral. C’est ainsi à travers 3 personnages complètement différents mais qui interagissent dans les histoires de chacun que se construit le scénario de Little New-York. Pour le spectateur venu voir une nouvelle version du parrain, c’est la douche froide car le mafieux se mue transforme en militant écolo et ce sont ensuite un nettoyeur de fosses sceptiques et un boucher qui squattent l’écran. Détailler le fonctionnement de la mafia de Staten Island n’aurait pas été du luxe mais ça reste toutefois un film plutôt sympa.

Il faut le voir pour : Ne jamais toucher à la maman d’un mafieux, la famille c’est sacré !

Ce devait être le plus beau jour de sa vie, celui où notre pote Jompa Tormann (Stig Frode Henriksen) fêtait ses fiançailles mais cette célébration va se terminer dans un bain de sang. Sans prévenir, 4 hommes pénètrent dans la salle et massacrent tout le monde, même les animaux ne sont pas épargnés c’est vous dire la sauvagerie de cette attaque ! Jompa lui est laissé pour mort, malgré tout ce qu’il a pris dans la gueule, il est tombé dans le coma et quand il se réveille il n’a plus qu’une seule idée en tête : la vengeance. Tampa Buljo (Martin Hykkerud), c’est lui qui a ordonné cette exécution et il est désormais l’homme à abattre.

Dans un futur proche. Dans la course à l’armement, James McCullen (Christopher Eccleston) président de la compagnie M.A.R.S. a pris une belle longueur d’avance. Sa dernière création a nécessité des années de recherche et un investissement colossal, il possède désormais 4 ogives capables de décimer tout un pays. Au sein de leur unité, Duke & Ripcord (Channing Tatum & Marlon Wayans) étaient chargés de la sécurité de ces armes durant leur transport mais ils ont été pris dans une embuscade. Heureusement pour eux, une escouade de super soldats arrive à leur rescousse ; il s’agit d’une unité secrète appelée G.I.Joe.

Après l’énorme succès des Transformers, on comprend pourquoi les G.I. Joe débarquent à leur tour sur le grand écran. Au départ c’était une BD suivie d’un gamme de jouets puis c’est devenu un dessin animé culte et comme la nostalgie bat actuellement son plein autant que ça rapporte ! En spectateur avisé, on savait bien que G.I. Joe le réveil du Cobra n’allait pas être un monument du cinéma et on s’attendait donc à une récréation à la Michael Bay. Si en terme d’actions, on est plutôt bien servi mais ça va tellement vite que ça devient assez brouillon sans vous parler des effets spéciaux de piètre qualité. Coté scénario, on tente le coup des flash-backs pour donner de la crédibilité au film mais franchement on n’est pas là pour ça, on veut juste de la castagne et des explosions à n’en plus finir ; rendez-vous pour une suite ?

Il faut le voir pour : Visiter la Tour Eiffel avant qu’elle ne soit la cible d’une attaque de nano-robots.

Bonjour je m’appelle Grégoire Moulin (Artus de Penguern) !

Je suis arrivé à Paris il y a encore peu de temps et je dois dire que les choses sont bien différentes de ma petite province. J’ai trouvé un travail pas très excitant dans une compagnie d’assurance mais ça m’a permis de rencontrer la splendide Odile (Pascale Arbillot).

Enfin, rencontrer pas tout à fait puisque cette prof de danse travaille juste en face de mon bureau et je ne peux m’empêcher de la regarder. A midi, j’ai eu l’idée de prendre son portefeuille dans son sac à main pour lui remettre plus tard ce qui aurait été l’occasion de se parler.

On avait donc rendez-vous à 19H30 au bar Le Penalty mais à cause d’une photocopie tout tombe à l’eau car j’ai laissé mes affaires et le portefeuille dans les bureaux qui sont fermés. Je n’ai pas d’argent et en plus ce soir tout le monde est devant sa télé à regarder la finale entre l’Olympique de Paris et Perros Guirec !

En savoir plus sur Grégoire Moulin contre l'humanité ?

Depuis la séparation de ses parents, Marek (Piotr Jagiello) vit avec son père dans un quartier populaire de Londres appelé Somers Town. Ce n’est pas vraiment le coin idéal pour qu’un garçon de son âge puisse s’épanouir et son seul rayon de soleil se nomme Maria (Elisa Lasowski), une serveuse qu’il côtoie régulièrement. Photographe en herbe, il a plusieurs clichés d’elle qu’il ne cesse d’admirer et c’est à ce moment là qu’il est accosté par Tomo (Thomas Turgoose) arrivé la veille de Notthingam. Garçon sans attaches et surtout sans ressources, Marek va lui offrir un peu d’aide et devient ainsi son nouveau pote d’enfance.

Shane Meadows est un réalisateur très attaché à son pays et il le prouve encore une fois avec Somers Town, un célèbre quartier industriel populaire d’Angleterre. Au-delà de la photographie d’un quartier, c’est la présentation de 2 adolescents égarés dans la vie l’un complètement abandonné l’autre qui a perdu ses repères avec l’absence de sa mère. Dans le rôle de Tomo, on retrouve d’ailleurs Thomas Turgoose qui avait déjà évolué devant la caméra de Meadows pour This is England. Avec ses images en noir et blanc, voilà un film agréable sans grandes ambitions si ce n’est celui de nous faire passer un peu de bon temps.

Il faut le voir pour : Trouver la planque idéale pour votre argent (mais attention la place est limitée !)

L’heure n’est pas à la joie pour notre pote Simon Konianski (Jonathan Zaccai) obligé de revenir vivre temporairement chez son père Ernest (Popeck). Sa femme Corazon (Marta Domingo) l’a quitté et il ne peut voir son fils Hadrien (Nassim Ben Abdeloumen) qu’épisodiquement. Bref, il est au plus bas et son père le presse pour qu’il trouve rapidement un travail ce qui ne facilite pas les choses. Très vite, Simon apprend par hasard que son père est gravement malade et que ses jours sont comptés. A sa mort, celui-ci laisse derrière lui une dernière volonté, celui d’être enterré en Ukraine aux cotés de sa première femme. C’est la stupeur pour Simon qui ne savait rien de l’existence de cette femme et qui va prendre la route pour enterrer son père.

Ça démarre sur les chapeaux de roue avec les conflits opposant père et fils qui ne manqueront pas de vous faire éclater de rire. Place ensuite à un road-movie mémorable avec un oncle et une tante envahissants au possible et un cadavre à l’arrière. Voilà un film à ranger dans la catégorie des Feel-good movie, de quoi vous donner la pêche en sortant de salle et merci à Popeck tout simplement génial. On pourrait reprocher l’aspect caricatural des personnages bien que le réalisateur s’en défende en expliquant qu’il a pioché dans ses souvenirs d’enfance pour leur donner vie. Il ne s’agit évidemment pas de la grande comédie de l’année mais j’ai passé un excellent moment, c’est pourquoi Simon Konianski mérite bien son Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Pisser dans le lavabo pour marquer votre territoire !

Une valise rouge perdue et c’est le début d’une romance improbable ! Alors qu’elle avait perdu un bagage lors d’un déplacement professionnel, notre pote Chloé (Mélanie Laurent) reçoit une valise qui ne lui appartient pas du tout. Intriguée, elle décide de l’ouvrir et découvre parmi les affaires le même livre qu’elle est en train de dévorer ; pour elle c’est forcément un coup du destin ! Pendant ce temps, le propriétaire de la valise, Jack (Justin Bartha) commence à regretter d’avoir gagner ce voyage à Paris car non seulement sa copine l’a plaqué mais il se retrouve complètement perdu dans un pays qu’il ne connait pas.

Pour son premier film, Jennifer Devoldere tenait une bonne idée malheureusement à l’écran se dégage une certaine naïveté. Jusqu’à toi joue un peu trop sur la caricature dans la description de certains personnages et surtout l’histoire entre Mélanie Laurent & Justin Bartha manque de magie. Le jeu de piste pour organiser leur rencontre aurait gagné à être plus développé et surtout mettre davantage en valeur Paris, la capitale des amoureux. Ça reste tout de même une petite comédie romantique bien légère, de quoi passer du temps pour une sortie ciné en couple !

Il faut le voir pour : Trouver votre âme sœur grâce à la théorie de la compatibilité des DVD !

Ils savent qu’une grosse livraison d’ecstasy doit avoir lieu prochainement mais Marcus Burnett & Mike Lowrey (Martin Lawrence & Will Smith) reviennent encore bredouille. Ils pataugent dans cette affaire jusqu’à ce qu’ils apprennent que la DEA vient de débarquer à Miami pour infiltrer un de leurs agents Syd (Gabrielle Union), la sœur de Marcus. Leur cible s’appelle Johnny Tapia (Jordi Molla), un trafiquant cubain qui a déjà été arrêté à maintes reprises qui a toujours su se faufiler entre les mailles de la justice. Comme si cela ne suffisait pas, il y a de la tension entre nos 2 potes d’enfance car Marcus va prochainement se faire muter.