Rebecca (Jenny McCarthy) était convaincue d’avoir trouvé le grand amour en rencontrant Richard (Victor Webster), l’homme qui partagerait sa vie jusqu’à la mort. Hélas, il en faut peu pour ce mec surpris au lit en plein ébat avec une autre femme brisant ainsi une relation que Rebecca croyait sincèrement sérieuse. Complètement désespérée et dégoutée des hommes, elle peut néanmoins compter sur le soutien de ses potes d’enfance Michelle, Carrie & John (Carmen Electra, Kam Heskin & Eddie Kaye Thomas). Le destin s’acharne sur elle, partout où elle va ; elle croise son ex et Rebecca se demande si un jour elle retrouvera le véritable amour qui n’est peut-être pas si loin.

Avec 2 anciennes naïades issues de la série Alerte à Malibu au générique, on devine aisément quel public vise ce film. Dirty Love compte davantage sur les atouts physiques de Jenny McCarthy & Carmen Electra que sur leurs performances de comédienne pour s’imposer. Cela explique donc un scénario ô combien superficiel où les situations consternantes s’enchainent transformant ce qui se veut être une comédie en un magnifique navet. Derrière la caméra, John Mallory Asher, un  nom qui ne nous est pas complètement inconnu puisqu’il s’agit d’un des deux héros de l’ancienne série Code Lisa. Ce qui est certain c’est que ce n’est pas avec ce genre de films qu’il va se construire une solide réputation. Un des films les plus navrants vus ces dernières années.

Tout juste mariés, Jane & Benjamin Shaw (Rachael Taylor & Joshua Jackson) sont désormais prêts à vivre leur bonheur et cela commence au Japon. Ce pays, Benjamin le connait bien pour y avoir travaillé quelques années auparavant et ce photographe a cette fois l’opportunité d’y retourner avec sa femme. A peine sont-ils arrivés qu’ils sont victimes d’un accident de voiture, au volant Jane aurait juré avoir percuté une jeune femme et pourtant aucune trace n’est visible. Quelques temps après, un drôle de phénomène apparait, sur plusieurs de leurs photos une trainée blanchâtre apparait. Croyant d’abord à un simple défaut de la pellicule, le jeune couple va vite se rendre compte qu’il s’agit en fait d’un esprit.

Si vous avez vu des films comme The Grudge ou The Ring, vous ne serez donc pas dépaysés avec Spirits qui traitent cette fois-ci des fantômes qui apparaissent inopinément sur les clichés photographiques. Légendes urbaines ou réalité, toujours est-il que ce genre de phénomène passionne les amateurs de paranormal qui seront les premiers visés par la sortie de ce film. Très classique que ce soit au niveau de l’histoire ou de la réalisation ; on ne nous propose rien de bien excitant. Même au niveau des émotions fortes on est très déçu car on est à aucun moment pris par l’ambiance mystique du film.

Il faut le voir pour : Découvrir pourquoi vous avez si souvent mal au cou et au dos !

Le rêve de notre pote Lorna (Arta Debroshi) est à portée de mains. Cela fait des années qu’elle économise dans l’espoir d’ouvrir un jour avec son compagnon Sokol (Alban Ukaj) un snack. Prête à de nombreux sacrifices, elle n’a d’ailleurs pas hésité à épouser Claudy (Jérémie Rénier) ; un junkie qui tente de décrocher. Un mariage qui lui a permis d’obtenir la nationalité belge et de gagner une belle somme d’argent. De l’argent, il y en a encore à se faire, un russe est intéressé par cette combine mais avant tout pour Lorna, il va falloir se débarrasser de Claudy.

Ce film des Frères Dardenne a une nouvelle fois fait du bruit lors du Festival de Cannes en 2008 où il était en compétition. Auréolé du Prix du scénario, Le silence de Lorna décrit une réalité sociale difficile où il suffit de quelques billets pour acheter la dignité humaine. Si la prestation d’Arta Debroshi, jusqu'alors inconnue du grand public, est exemplaire ; il ne faut pas non plus oublier celle de Jérémie Rénier tout aussi bouleversant. Bon film dont le sujet délicat est traité avec beaucoup de pudeur et de justesse.

Il faut le voir pour : Projeter d’ouvrir un snack.

Un sou est un sou ! Telle pourrait être la devise de Muriel & André (Victoria Abril & André Dussolier) prêts à user de toutes les combines possibles pour faire des économies. Bons de réductions & offres promotionnelles, rien ne leur échappe et ils en profitent amplement pour garnir les rayons de leur propre supérette. D’ailleurs, ils doivent refourguer leur paella surgelée périmé depuis un peu plus d’un mois et c’est à un prix d’ami qu’ils le revendent à leur voisine Sabine (Françoise Bertin). Et là c’est le drame car dans la nuit le couple qui avait également mangé de cette paella se retrouve malades comme des chiens. Qu’en est-il de la pauvre Sabine ? Et surtout peut-être est-il temps pour eux de toucher le fameux héritage qu’elle leur avait tant promis.

Alors que tout le monde s’inquiète de voir fondre comme neige au soleil son précieux pouvoir d’achat ; ce film pourrait bien vous donner des idées pour faire des économies ! On ne s’ennuie pas devant Leur morale…et la nôtre tout d’abord parce que le tandem Abril/Dussolier fonctionne à merveille et que les situations sont tellement grotesques qu’on ne peut s’empêcher de se marrer. Car non content d’être radins, notre couple infernal fait preuve d’un racisme primaire propagé par des idées préconçues et qui donne un peu plus de burlesque aux personnages. Pour les amateurs de comédie française, le film n’est pas très novateur mais vous fera passer un bon moment !

Il faut le voir pour : Eviter la paella surgelée aux repas.

Toutes les femmes l’écoutent, l’émission de radio du Dr Love animée par Emma Lloyd (Uma Thurman) est un véritable succès. Elle y aborde sans complexes toutes les difficultés des rapports en couple à notre époque délivrant de précieux conseils pour que les femmes puissent pleinement jouir de leur relation. Notre pote Patrick Sullivan (Jeffrey Dean Morgan), lui se serait bien passé de ces conseils car à cause d’elle son mariage qui était imminent a été purement et simplement annulé. Pour prendre sa revanche et avec l’aide d’un pote d’enfance, il va profiter d’un bug informatique pour faire croire qu’il est marié avec Emma Lloyd !

Une nouvelle comédie romantique avec une bonne recette traditionnelle parsemée d’un brin (mais alors un brin) d’humour pour ne pas endormir complètement le spectateur. Pas grand-chose à tirer donc d’Un mari en trop si ce n’est qu’une énième comédie du genre qui manque cruellement de punch et dont l’issue est écrite d’avance. Le couple Uma Thurman/Jeffrey Dean Morgan n’a vraiment rien de transcendant pour vous convaincre de laisser sa chance à ce film. A réserver aux fans de comédies romantiques guimauves !

Le fils de Jabba le Hutt a été kidnappé. La République décide de lui venir en aide en lui mettant à sa disposition des chevaliers Jedi pour le retrouver. Il faut dire qu’il y a un enjeu énorme puisqu’en cas de réussite de la mission, les Hutt autoriseront certainement aux troupes de la République de traverser leur territoire. Ce privilège marquerait une avancée phénoménale dans la guerre que livre la République contre les forces Séparatistes. Pour le moment, il est primordial d’envoyer Obi-Wan Kenobi & Anakin Skywalker accomplir cette mission mais ils sont actuellement en plein conflit sur la planète Christophsis.

Un bon filon ne s’épuise jamais et Georges Lucas est certainement le réalisateur le mieux placé pour en parler. Pas question de lancer une nouvelle trilogie mais un film d’animation qui sera la base d’une future série et c’est ainsi que débarque dans notre galaxie Star Wars : The clone Wars. Techniquement, on ne peut pas dire que ce soit renversant et si les fans devraient pouvoir trouver leur compte, on a plutôt l’impression que ça s’adresse aux enfants. Les droïdes deviennent de vrais gaffeurs, la jeune Padawan Ahsoka Tano apporte un peu de sang neuf ; dommage que Jar Jar Binks n’ait pas été de la partie !

Il faut le voir pour : Enrichir un peu plus George Lucas

Personne ne croyait en son projet et pourtant Charlie (Cuba Gooding Jr) peut être fier de lui et de la création de son école paternelle qui est une indéniable réussite. Quel plaisir pour ce père de famille de pouvoir concilier travail et vie de famille, mais les vacances approchent et son fils Ben (Spencir Bridges) veut se rendre au camp d’été. De douloureux souvenirs se réveillent dans l’esprit de Charlie et notamment l’humiliation qu’il avait subi face au camp rival, ceux de Canola. Pour le bonheur de son garçon, il accepte de le laisser partir mais seulement au camp de Driftwood là où il avait passé ses vacances hélas ce dernier n’est plus qu’un champ de ruines

Le premier épisode n’était déjà pas une perle, cette suite est du même acabit. Notons tout d’abord qu’il y a eu un changement de casting pour le personnage de Charlie puisque Eddie Murphy cède sa place à Cuba Gooding Jr. Un jeu de chaises musicales qui n’est pas vraiment son importance étant donné que L’école paternelle 2 est avant tout destinée aux enfants qui apprécieront à juste titre ce film. Si vous n’avez plus l’âge de rire devant des situations aussi abracadabrantesques qu’improbables alors vous pouvez définitivement passer votre chemin. Ce qui est sur en tout cas c’est qu’il vaut encore mieux envoyer vos enfants en camps de vacances que de les laisser devant ce film.

Notre pote Joe (Nicolas Cage) voyage énormément ; il va là où on lui demande d’intervenir, c’est un boulot contraignant mais ça rapporte. Actuellement, il est à Bangkok en Thaïlande où il doit exécuter 4 contrats ; 4 personnes à tuer car son métier est d’abattre les cibles qu’on lui a désigné. Sur place, il recrute rapidement Kong (Shahkrit Yammarm) qui va lui servir d’intermédiaire et avec le temps ; il deviendra aussi son disciple. Durant son séjour, il va tomber sur Fon (Charlie Young), une jeune pharmacienne muette qui va réveiller des sentiments enfouis au plus profond de lui.

Plutôt que de faire découvrir les œuvres originales au monde entier, les américains ont cette sale manie de toujours vouloir faire des remakes souvent insipides. Dernier en date, Bangkok Dangerous des Frères Pang qui ont toutefois l’opportunité de réaliser eux-mêmes cette nouvelle version. Pas de surprises, les Thaïlandais entrent dans le moule hollywoodien avec un thriller aux scènes d’action bien plus explosives et légèrement plus violentes. Tout ceci se fait aux détriments d’un film qui a perdu son âme et la relation entre Joe & Fon qui constituait l’essence même du film d’origine n’est ici qu’une simple anecdote.

Le comté de Hazzard, situé dans la Georgie c’est le terrain de jeu des frères Dukes. Bo & Luke (Sean William Scott & Johnny Knoxville) parcourent les routes à bord de leur belle Dodge pour les livraisons spéciales de leur oncle Jesse (Willie Nelson). Ce dernier a une ferme où il fabrique en toute clandestinité de l’alcool et il en a fait son gagne-pain. Terminons ce portrait de famille avec la sublime Daisy (Jessica Simpson), serveuse aux courbes parfaites qui fait tourner la tête à plus d’un homme. Il va y avoir de l’animation dans le comté car Boss Hog (Burt Reynolds) a des projets qui ne vont pas plaire aux Dukes.

Et une nouvelle adaptation d’une série télévisée dont j’ai finalement assez peu de souvenirs. Shérif, fais moi peur reprend ainsi ce qui avait fait le succès de l’œuvre originale ; 2 fous du volant, une jeune bimbo, des flics pas très recommandables et beaucoup de courses-poursuites. L’intrigue est peu passionnante, les personnages manquent de saveur et l’humour pratiquement absent voilà ce que j’ai pu retenir. Pour les fans, sachez qu’un autre épisode a vu le jour directement en DVD aux Etats-Unis mais encore inédit de par chez nous !