Lorsque les Hommes ont une nouvelle fois voulu manipuler la Nature, celle-ci a répliqué en déréglant notre gravité. Des bâtiments et surtout des millions d’hommes furent arrachés du sol et sont montés dans les cieux. Après ce désastre, la reconstruction eut lieu et c’est ainsi que fut bâti la cité d’Aïga où vit notre pote Age. Ce jeune garçon qui a l’habitude d’avoir la tête dans les nuages va avoir la surprise de croiser Patéma qui se trouve être une inversée vivant dans un monde souterrain. Une nouvelle amitié est en train de naitre mais l’arrivée de cette jeune fille ne va pas passer inaperçu, sa présence ne ravit pas tout le monde.

Ce film d’animation japonais signé du méconnu Yasuhiro Yoshiura fera forcément penser, du moins aux spectateurs avertis, au Upside down de Juan Solanas. On se retrouve ainsi au cœur de deux mondes gravitationnellement opposés avec une histoire mêlant amour & amitié mais Patéma et le monde inversé nous laisse clairement sur notre faim. D’abord visuellement ça n’est pas très brillant avec des graphismes et une animation de bonne facture mais on aurait bien apprécié davantage de magie. On ne la trouvera pas non plus dans une histoire qui manque de dynamisme et qui nous endort au fil des minutes, les personnages sont loin d’être attachants bref on n’en gardera pas un grand souvenir !

Il faut le voir pour : Se mettre la tête à l’envers !

Il y a des millions d’années, une météorite s’est écrasée sur notre planète provoquant ainsi de profonds changements. Le temps a passé et certaines légendes prétendent que cette météorite renferme quelque chose de phénoménal et c’est ce qui a conduit la famille Greystoke à s’installer dans cette jungle. John souhaite mettre la main sur cette météorite mais la découverte de celle-ci va se payer cher. Après un crash d’hélicoptère, seul son fils Jay Jay s’en sortira vivant et il sera recueilli par Kala, une gorille qui a elle aussi eu le malheur de perdre sa famille. Quelques années plus tard, ce garçon a non seulement survécu mais s’est également adapté à cette jungle parfois hostile, ainsi commence la légende de Tarzan.

Le célèbre héros d’Edgar Rice Burroughs reprend vie grâce à ce film d’animation allemand avec des graphismes qui visent avant tout le réalisme puisqu’on a fait appel à la technique de la motion-capture. Même si on n’atteint pas les perfections des standards imposés par les grands studios américains, visuellement Tarzan est plutôt plaisant. Ce qui est moins réjouissant c’est au niveau du contenu puisque si l’histoire est plus ou moins respectée (l’introduction fait d’ailleurs un peu peur), ça se prend un peu trop au sérieux. En dehors de M. Smith, on ne peut pas dire que ça déborde d’humour et encore il s’agit là d’un personnage réunissant tous les clichés du maladroit de service. Vraiment pas terrible tout ça !

Il faut le voir pour : Découvrir comment utiliser un soutien-gorge en pleine jungle !

Une nouvelle journée commence pour notre pote Emmet et tout est super génial ! Suivant toutes les instructions qu’on lui a donné, cet ouvrier ordinaire semble avoir trouvé la recette du bonheur mais il va apprendre que tout ça n’est qu’illusoire. C’est après sa rencontre avec la belle Cool-tag qu’il se retrouve lié à la Pièce de résistance, un puissant artefact qui pourrait arrêter le Kragle ! Il y a 8 ans et demi de cela, le maléfique Lord Business a en effet mis la main sur le Kragle menaçant ainsi l’existence même d’Emmet et de ses compagnons. Une prophétie annonce toutefois qu’un être spécial se dressera sur sa route mais se pourrait-il qu’il s’agisse d’Emmet ?

Les célèbres briques de construction danoises crées en 1949 font partie de l’enfance de chacun d’entre nous et c’est donc avec une certaine nostalgie qu’on accueille La grande aventure Lego. Après les jeux vidéo, l’invasion commence donc au cinéma avec une aventure qui plaira aux spectateurs de tout âge. C’est simple, on a l’impression de se retrouver sur un immense tapis de jeu avec qu’une envie ; celle d’attraper tous ces jouets à l’écran pour s’amuser avec ! En plus de ça, on a des guests comme Batman, Gandalf ou encore Shaquille O’Neal ; le seul bémol à apporter c’est quelques baisses de rythme et à part ça tout est super génial !

Il faut le voir pour : Acheter des Lego pour vos enfants et aussi un peu pour vous !

Journée shopping pour Chichi qui en profite pour refaire la garde-robe de toute sa famille. Sangoku et Sangohan sont les préposés pour porter les sacs mais en ville, 2 créatures sèment la panique. Ils se dirigent droit sur nos héros et visent plus particulièrement Sangoku qui s’apprête à livrer une nouvelle bataille. Très vite, il se rend compte qu’il s’agit de nouveaux androïdes fabriqués par le Docteur Gero ou plus exactement par ses ordinateurs et ça ne va pas s’arrêter là puisqu’un 3^ème adversaire se présente devant lui. Heureusement que Trunks est à ses cotés pour combattre et il pourra aussi compter sur Vegeta et Piccolo qui ne sont jamais bien loin.

En plein cœur de la saga Cell, voilà qu’on découvre les nouveaux androïdes du machiavélique Dr. Gero. Place donc aux numéros 13, 14 & 15 et comme dans la série animée il sera encore question de transformation via absorptions avec Dragon Ball Z : L’offensive des cyborgs. L’originalité n’étant pas vraiment le fort de ces films, la tradition est ici parfaitement respectée et on a au final un film qui sent une nouvelle fois l’exploitation à plein nez. Et puis il a beau être un génie ce Gero, il aurait quand même pu nous fabriquer un être ultime directement au lieu d’avoir toutes ces transformations. A la limite, on aurait bien aimé voir débarquer un Cell d’une ligne temporelle différente pour avaler ces cyborgs enfin bon là c’est juste le fan qui parle …

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Parce que ce n’était pas un chien comme les autres et qu’aucune famille n’a voulu l’adopter, M. Peabody s’est consacré au savoir. Ça lui a permis de finir Médor de sa promotion à Harvard et son génie ne semble pas avoir de limites puisqu’il a crée une machine incroyable capable de voyager dans le passé : le Chronomat ! Une invention qui lui a été inspirée par son fils Sherman à qui il enseigne de façon originale l’Histoire à travers de folles aventures. Attention tout de même car il ne s’agit pas d’un jouet et Sherman va faire une petite boulette puisque sa nouvelle pote d’enfance Penny va se retrouver coincée en pleine Egypte ancienne.

C’est la dernière création de chez Dreamworks animation et ça pourrait bien réconcilier quelques enfants avec l’Histoire. Association d’un génie qui a du chien et d’un gamin attendrissant de naïveté, ces personnages sont en fait issus d’un dessin animé datant des années 1960. M. Peabody et Sherman : Les voyages dans le temps propose ainsi de visiter plusieurs époques et la rencontre de célèbres personnages le tout mêlé d’une bonne dose de fun. Des graphismes mignons tout plein, de l’humour tout est là pour réunir les familles et on a maintenant qu’une question à l’esprit ; à quand les prochaines aventures avec des voyages dans le futur ?

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Notre pote Jack est né le jour le plus froid du monde si bien que son cœur fut gelé lorsqu’il est sorti du ventre de sa mère. C’est grâce à Madeleine qu’il devra sa survie, elle lui a en effet installé une horloge mécanique qui fait office de cœur. C’est elle également qui va l’élever puisque sa mère l’abandonnera en plein milieu de la nuit. Ce n’est qu’à l’âge de 10 ans que Jack aura le droit de se promener dans les rues animées d’Edimbourg puisque Madeleine a toujours cherché à le protéger car son cœur mécanique est extrêmement fragile. C’est à ce moment-là qu’il va faire la connaissance de la belle Miss Acacia et il commence alors à ressentir un sentiment incroyable qu’on appelle l’amour.

Adapté du livre de Mathias Malzieu qui se trouve aussi être le chanteur du groupe Dionysos qui se trouve pleinement impliqué dans ce projet, Jack et la mécanique du cœur se distingue déjà par son graphisme et son atmosphère. D’un point de vue personnel, on ne peut pas dire que le visuel soit franchement attrayant contrairement et cet environnement panaché d’univers à la Tim Burton, de steampunk et de freak show. La bande originale est soignée mais les quelques chansons en anglais et en espagnol ne parleront pas aux plus jeunes tout comme le personnage de George Méliès ou encore la prestation peu convaincante de Grand Corps Malade. Le charme n’a donc pas vraiment opéré en dépit de cette poétique conclusion, pas de coup de cœur cette fois !

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Alors que notre pote Flint Lockwood vient à peine de sauver Swallow-en-Château de sa machine, il a l’incroyable surprise de voir débarquer son idole Chester V (enfin plutôt son hologramme). Celui-ci s’est en effet engagé à nettoyer l’ile et en attendant, il invite tous nos amis à s’installer temporairement à San Franjose. Mieux encore, il semblerait que le génie de Flint lui ait tapé dans l’œil puisqu’il se voit proposer d’intégrer Live Corp avec l’opportunité incroyable de décrocher sa veste orange. Un beau rêve mais Chester V est-il le bon samaritain qu’il prétend être ? On commence à en douter lorsqu’on apprend que Swallow-en-Château a échappé à tout contrôle et que l’ile est désormais abandonnée aux mains des Miam-nimaux.

S’il ne vous avait pas rassasié, notre pote Flint Lockwood revient pour notre plus grand plaisir et surtout celui de notre estomac ! Comme l’indique si bien le titre ; L’ile des Miam-nimaux : Tempête de boulettes géante 2 donne naissance à d’improbables créatures totalement fantaisistes, croisements de nourritures du quotidien et d’animaux. Ça nous donne un magnifique T-Rex façon Tortillas ou encore cette petite bouille de fraise qu’est Barry qu’on a envie de croquer. Chez Sony Pictures Animation c’est devenu une machine bien huilée ; c’est beau, c’est drôle et ça brille de mille couleurs si bien qu’on embarque avec bonheur et grand appétit pour cette nouvelle aventure.

Il faut le voir pour : Découvrir de drôles d’animaux !

Notre pote Dendé a reçu un appel à l’aide en provenance de la planète Namek et c’est donc tout naturellement que Sangoku, Piccolo et toute la bande vont leur prêter main forte. A leur arrivée, ils sont subjugués par le spectacle qui s’offre devant eux ; une entité est tout simplement en train de dévorer la planète. Sur la terre ferme, les Nameks sont réduits en esclavage par des centaines de robots très coriaces mais nos héros ne sont pas au bout de leurs peines. Alors que les premiers combats débutent, Sangoku a la grande surprise de voir réapparaitre le terrible Cooler revenu à la vie grâce à cette entité qu’il nomme le Grand Gedester. Son corps a été totalement reconstruit mais surtout chaque dégât qu’il subit est immédiatement réparé ce qui le rend invincible.

Décidément dans  la famille de Freezer, on est coriace et comme son frère Cooler revient faire parler de lui avec un corps totalement reconstitué. Cette fois, on laisse un peu de répit à la Terre pour se rendre sur Namek et ce Dragon Ball Z : Cent mille guerriers de métal est considéré par beaucoup comme l’un des meilleurs films tirés de l’univers de Toriyama. Le combat entre Goku & Cooler est assez passionnant même si les dessins paraissent inégaux et puis on voit aussi arriver notre cher Vegeta lui aussi en mode Super Saiyajin. Pour une fois l’issue de la confrontation est plutôt originale même si la conclusion n’est pas vraiment hauteur. Il n’y a en fait que les quelques passages humoristiques avec Tortue géniale et sa clique qui viennent un peu casser le rythme mais bon ça fait aussi partie du charme de DBZ.

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La famille Coccinelle vient de s’agrandir, ce sont 3 petits enfants qui viennent de voir la lumière du jour mais très vite l’un d’entre eux va se retrouver séparé des siens. Il faut dire qu’il y avait cette satanée mouche qui n’arrêtait pas de la toiser et c’est ainsi que la séparation a eu lieu mais la coccinelle s’apprête à vivre une formidable aventure. Sans le savoir, elle avait trouvé refuge dans une boite à sucres abandonnée et qui va devenir le trésor inestimable d’un groupe de fourmis. Pas facile de transporter cette boite jusqu’à la fourmilière car c’est un chemin semé d’embuches et surtout ils vont croiser sur leurs des fourmis rouges pas indifférents à la vue de cette boite.

Il faut le savoir à la base il y a une série télévisée de 178 épisodes diffusée en 2006 notamment sur France 2. C’est maintenant sur le grand écran qu’on a le loisir de découvrir Minuscule - La vallée des fourmis perdues, une plongée dans l’univers fascinant des insectes. La particularité de ce film d’animation est d’offrir des décors en prises de vue réelles où s’intègrent des héros en images de synthèse sans oublier l’absence totale de dialogues. La communication se fait par des bruits, des sifflements rendant ainsi ce film ingénieusement universel, un beau moyen de se distinguer de la concurrence. Le charme opère grâce à cette originalité mais ça manque d’humour sur la durée rendant presque l’aventure assez monotone.

Il faut le voir pour : Laisser une boite d’allumettes la prochaine fois que vous passerez à coté d’une fourmilière !

Alors qu’ils étaient partis pour camper, Sangoku et ses potes d’enfance sont soudainement attaqués et celui qui est derrière tout ça n’est autre que Cooler, le frère de Freezer ! Il est venu sur Terre pour anéantir une bonne fois pour toute les Saiyajins et parvient ainsi à blesser grièvement Goku. Ce dernier a besoin de soins au plus vite mais les hommes de Cooler se lancent immédiatement à sa recherche ce qui lui laisse peu de répit. Nos amis parviennent à se mettre à l’abri en cachant leurs forces mais il faut absolument récupérer des senzus. Sangohan décide alors de se rendre à la tour Karin avec l’aide du petit dragon mais il doit faire vite car à tout instant leur abri peut être découvert.

Après le frère jumeau de Sangoku, le cousin lointain de Piccolo ; c’est maintenant au tour de Freezer de nous présenter sa famille avec son frère Cooler. On dirait bien que les transformations sont également une tradition puisque lui aussi peut se métamorphoser mais il ne faudrait pas oublier notre Saiyajin préféré. Avec Dragon Ball Z : La revanche de Cooler on assiste en effet à la première coloration de Goku et là on ne rigole plus ! Bon d’accord, l’oeuvre de Toriyama est un bon filon mais ça se voit quand même que les éléments de la série ont été repris puisqu’il faut ici aussi attendre qu’un des potes d’enfance de notre héros meurt (ou presque) pour provoquer la transformation. Rien de fameux à l’horizon, ça nous laisse froid !

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