Pour notre héros Vincent (Patrick Mille), la vie est plutôt tranquille. Il a toujours su se débrouiller en fournissant le minimum d’effort, certains appelant cela vivre au crochet des autres. Mais la situation est grave aujourd’hui ! Lui et Mathias (Guillaume Gallienne), un pote d’enfance n’ont plus un sou pour payer le loyer, qu’importe ils vont aller vivre chez le père de Vincent. Quand ce dernier rentre à l’improviste, ça chamboule tout et pour leur donner une leçon il leur lance un pari : vivre pendant 7 jours dans les rues de Paris avec seulement 7 euros en poche !

J’aime beaucoup l’idée de départ de ce film à savoir apprendre à vivre avec ce qui est essentiel et non pas le superflu. Le scénario avait donc de grandes potentialités pour nous faire rire mais le résultat final est en deçà de ce que j’avais espéré. Le duo formé par Vincent & Mathias suit un schéma assez classique avec respectivement le mec arrogant et l’autre qui déborde de gentillesse et de naïveté. La jungle ce n’est pas vraiment l’aventure promise mais ça reste un bon passe-temps.

Dans la campagne Danoise, au sein d’une église qui semble éloignée de tout ; le pasteur Ivan (Mads Mikkelsen) a décidé de venir en aide aux autres. Pour cela, il accueille d’anciens détenus en vue de les réhabiliter et de leur donner un but dans la vie grâce notamment aux paroles et surtout au pardon de Dieu. D’ailleurs, il va avoir un nouveau pensionnaire en la personne d’Adam (Ulrich Thomsen), condamné pour ses idéaux néonazis. Le pasteur lui fixe un objectif : protéger les pommes du jardin pour en faire un gâteau !

Attention humour grinçant et décalé au rendez-vous ! Le réalisateur Anders Thomas Jensen a un style bien à lui de traiter les sujets atypiques comme celui-ci et cela pourrait vous passer au dessus de la tête. Il nous avait déjà offert Les bouchers verts qui traitaient du cannibalisme et voilà Adam’s Apples qui vient mettre en lumière le pardon de Dieu à travers des personnages hors normes et parsemé de traits d’humour. Très bon film qui m’a parfois fait plier de rire mais c’est spécial !

La date du 11 Septembre 2001 restera dans toutes nos mémoires. Rien ne préparait l’humanité à vivre ce qui allait être un des plus grands drames de l’histoire. Ce jour-là, 4 avions américains sont détournés par des terroristes et trois d’entre eux toucheront leurs cibles. Le 4^ème est le vol 93 et ses passagers ne s’imaginaient pas vivre une telle tragédie ; quelques instants après leur décollage ils apprennent que des terroristes ont détourné plusieurs avions. Le leur fait également parti de la vague d’attaque et vise la Maison blanche mais il n’atteindra pas sa cible !

Traiter du drame du 11 Septembre peut prêter à polémique car c’est un évènement encore bien récent dans notre esprit. Vol 93 est le premier long métrage au cinéma qui s’empare de cette histoire et nous propose de revivre les derniers instants de ces passagers à travers une réalisation façon documentaire. Il est appréciable de voir que ce film ne se soit pas contenté de nous délivrer un héroïsme patriotique et malgré le dénouement connu de tous, on est scotché d’angoisse devant l’écran.

Il n’y a rien de plus sacré que les rêves d’un enfant. Voilà une chose qu’a bien compris la famille Williamson dont la petite fille Kelly-Anne (Sapphire Boyce) jour régulièrement avec Pobby & Dingan ; des amis … imaginaires ! Une situation qui n’est pas toujours facile à vivre et cela va prendre une dimension supplémentaire quand elle perd leur trace. Par amour, sa famille va faire l’impossible pour les retrouver et plus précisément son frère Ashmol (Christian Byers).

Ahlala, je dois dire qu’il ont fait preuve d’originalité avec cette histoire d’amis imaginaires et aussi ubuesque soit le scénario, on regarde non sans plaisir ce film. Si le titre Le secret de Kelly-Anne met en avant la jeune fille c’est son frère interprété par Christian Byers qui est le véritable héros, lui qui fait tout pour redonner 1 sens à la vie de sa sœur. A noter pour les fans de la série les 4400, la présence de Jacqueline McKenzie (Diana Skouris). Un bon divertissement que j’ai pris plaisir à regarder avec ma petite amie …imaginaire snif !!

Incroyable !! Notre pote Loomis Crowley (Milo Ventimiglia) vient de mettre la main sur le tout dernier jeu vidéo dans sa version bêta : Stay Alive. Un jeu qui le laisse sans voix et surtout lui glace le sang, il faut dire que ce jeu n’est pas ordinaire puisqu’il se base sur des faits réels et notamment la légende de la comtesse Bathory. Aussi invraisemblable que cela puisse être, ce jeu est maléfique allant jusqu’à causer la mort de Loomis et quand Hutch (Jon Foster) met la main dessus il ne s’imagine pas dans quoi il s’est embarqué !

Chouette, un film d’horreur avec des adolescents ! A priori, j’aurais tout fait pour éviter de voir ce film mais quand j’ai vu au générique le nom de Frankie Muniz (le héros de Malcolm), je me suis dit que j’avais bien 1h30 à perdre. Avec une histoire qui frise le ridicule et des personnages inintéressants, Stay Alive parvient à nous offrir un condensé de médiocrité (et encore je suis gentil) sur fond de jeu vidéo. Si vous avez fini tous vos jeux et que vous vous ennuyez à mourir, allez voir le film il vous achèvera !

Bon..Bonjour,

Je m’appelle Victor, j’habite dans un petit village et aujourd’hui je vais vivre un des plus beaux jours de ma vie car je vais me marier.

Enfin en théorie, c’est ce qui devrait se passer mais le seul souci est que je rencontre celle qui va devenir ma femme pour la toute première fois et il ne m’en faut pas plus pour que je sois pris par la panique !

Cela n’a rien à voir avec Victoria, bien au contraire, elle est charmante mais avec ma maladresse habituelle j’ai réussi à gâcher les répétitions. Ainsi, je me suis réfugié dans les bois afin de faire la répétition de mon coté et tout s’est déroulé à merveille, à tel point que sans le vouloir j’ai épousé une femme morte !

En Résumé : J’attendais beaucoup de ces Noces Funèbres de Tim Burton mais j’ai été un peu déçu par le résultat final. Bien sur tout cela est très beau et bien réalisé mais il manque un soupçon de surprise et de charme auquel le réalisateur nous avait habitué ce qui n’enlève pas les qualités de ce film d’animation ! Les fans se jetteront quant aux autres, ils découvriront un univers enchanté que seul Burton est capable de nous offrir.

Après 5 ans d’absence, le super héros le plus apprécié est de nouveau sur terre, c’est le grand retour de Superman (Brandon Routh) ! Les hommes du monde entier accueillent avec joie cette nouvelle mais cette réapparition soudaine n’est pas facile à vivre notamment pour celui que l’on connaît davantage sous le nom de Clark Kent. En effet, pendant son absence, Lois Lane (Kate Bosworth) est devenue une mère de famille et surtout, elle semble avoir tiré un trait sur Superman. Tout ne change pas puisque le machiavélique Lex Luthor (Kevin Spacey) rode de nouveau !

Il aura fallu attendre presque 20 ans pour voir Big Blue revenir en force sur nos écrans et quel retour ! Quand on découvre Superman Returns, on ressent tout de suite l’atmosphère qui se dégageait de la saga initiée par Richard Donner. Brandon Routh séduira sans mal les demoiselles, Kate Bosworth est sublime et Kevin Spacey magistral dans le rôle de l’inquiétant mais aussi très marrant Lex Luthor. Bryan Singer ravira donc les fans de la première heure mais risque fort de décevoir ceux qui s’attendaient à un film plus spectaculaire.

Sur l’archipel japonais, la grande star sur tous les écrans de cinéma c’est notre pote Beat Takeshi (Takeshi Kitano) ! Il tourne dans les plus grands films d’action et c’est d’ailleurs un modèle pour Monsieur Kitano (Takeshi Kitano ??), lui qui n’est qu’un simple employé dans une petite boutique. Il tente bien de se faire remarquer en participant à différents castings mais la vie n’est pas toujours facile et il faut croire que ce n’est qu’à travers sa propre imagination qu’il sera une vedette !

On ne va pas tourner autour du pot pendant des heures, c’est l’ovni du mois ! Connaissant assez peu le cinéma de Takeshi Kitano, je me suis dit que j’allais me rattraper avec son dernier film ce qui ne fut pas une bonne idée. Takeshis c’est un melting-pot des différentes personnalités du cinéaste, le tout servi à travers une réalisation assez brouillonne qui fait que le spectateur est vite perdu. A revoir tout d’abord pour tenter de comprendre le sens puis le but de ce film !

Salut,

Je suis le commandant Sarge (The Rock) et on vient de m’informer de la présence d’une menace inconnue située dans la base d’Olduvai, sur la planète Mars.

Le Docteur Carmack (Robert Russel) a réussit à nous avertir du danger et a déclenché une alerte rouge si bien qu’on m’a envoyé là-bas pour régler le problème ! Il est l’heure pour moi et l’équipe de l’ Escadron d’Intervention Technique Rapide (EITR) de prendre la route et d’évacuer toutes les personnes présentes à la base.

Ma mission se résume en 2 mots : Traquer & Exterminer et croyez-moi que je ne vais pas me gêner ; ça va être un véritable carnage !!

En Résumé : On pourrait dire que comme d’habitude, les adaptations au cinéma des jeux vidéo ne sont là que pour nous proposer des films vides d’intérêt avec comme seul objectif de remplir les caisses des producteurs. Doom n’échappe pas à la règle avec un scénario qui tient sur un papier d’emballage carambar et des acteurs de seconde zone ; avec de tels ingrédients, il n’est pas étonnant que l’on ait autant de mal à avaler cette perle de médiocrité !

C’est la consécration pour notre pote Max Maréchal (Mathieu Demy). Après des années d’efforts et de sacrifice, il est enfin devenu médecin titulaire et pour ne rien gâcher, il a trouvé la femme de sa vie avec Anna (Romane Bohringer). C’est à priori le bonheur le plus complet qui s’offre à lui mais Max a toujours été imprévisible et va nous le démontrer ! Après une formidable cuite, les idées lui sont devenues plus claires : il va tout plaquer pour se remettre à la musique et monter un groupe.

Qui n’a jamais rêvé de tout plaquer pour se consacrer à sa passion ? Voilà le thème de ce film avec un héros assez attachant, une bonne touche d’humour mais l’histoire est un poil trop linéaire à mon goût. Qui m’aime me suive aurait gagné à nous offrir plus de rythme et surtout davantage de surprises car on finit par s’endormir au fil des minutes. Notons quand même la présence de la toujours très sympathique Julie Depardieu qui apporte un brin de fraîcheur au casting.