2015. il y a 15 ans le monde était sur le point d’être détruit par le plan machiavélique de Kenji (Toshiaki Karasawa) et de sa bande. Heureusement, un héros s’est dressé et a su ramener la paix sur terre, cet homme tout le monde le vénère ; Ami (????) est devenu le messie que l’on attendait. Cette histoire, c’est celle que l’on rapporte dans tous les livres mais Kanna (Airi Taira), nièce de Kenji, sait que tout ceci n’est qu’un tissu de mensonges. Elle s’évertue à répandre la vérité et à réhabiliter la réputation de son oncle mais personne ne l’écoute. Pendant ce temps, un nouveau livre des prédictions a fait son apparition et Ami  a bien l’intention d’accroitre davantage son influence et son pouvoir.

Après un premier épisode qui m’avait franchement emballé, cette suite s’annonçait assez excitante mais il y a une certaine déception à la sortie de la salle. L’épisode précédent avait réussi un beau mélange entre suspense et action tandis qu’ici 20th Century Boys - Chapitre 2 - Le dernier espoir on privilégie surtout l’aspect thriller. De nouveaux personnages font leur apparition, le mystère autour d’Ami s’épaissit mais mis à part les 30 dernières minutes,  le temps parait souvent long ! On a vraiment l’impression qu’on prépare le terrain pour un final explosif. D’ailleurs, ne quittez pas la salle avant le décompte qui vous présentera le trailer du dernier épisode !

Il faut le voir pour : Assister à la naissance d’un Dieu

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Parce que sa grand-mère est gravement malade, Shûhei Amamiya a été contraint de déménager et de changer d’école pendant quelques temps. Cet enfant a un don particulier comme son père ; c’est un prodige du piano et depuis l’âge de 4 ans il travaille ses gammes avec acharnement. Ses camarades de classe lui parlent alors du mystérieux piano qui se trouve en plein milieu de la foret. Beaucoup d’histoires circulent sur cet instrument ; on dit qu’il est hanté, qu’il ne fonctionne plus ou tout simplement qu’il n’existe pas. Pourtant Kai Ichinose lui sait que ce piano marche à la perfection et rapidement il va devenir le nouveau pote d’enfance d’Amamiya.

Parce qu’il n’y a pas que Hayao Miyazaki dans la vie, on est bien content de voir débarquer Piano forest sur nos écrans de cinéma. Si de prime abord l’histoire parait bien enfantin (2 garçons qui deviennent potes d’enfance grâce au piano), on ne peut par la suite qu’apprécier la qualité d’ensemble de ce film. Un long métrage d’animation qui a pour origine le manga du même nom de Makoto Isshiki actuellement en cours de publication au Japon (15 tomes parus). Une histoire d’amitié sur des mélodies classiques qui fera plaisir aussi bien aux enfants qu’aux parents et qui sait ça éveillera l’envie de prendre des cours de pianos chez certains

Il faut le voir pour : Installer un piano dans vos toilettes ça peut inspirer vos invités.

Tout le monde l’ignore mais des démons vivent parmi nous depuis des siècles, capables de prendre une apparence humaine, ils sont imperceptibles. Le Conseil est une organisation secrète chargée de combattre ces démons et pour cela ils ont une arme secrète ; une jeune femme appelée Saya (Gianna Jun). En échange de sa force, cette jeune vampire reçoit du sang en attendant de trouver Onigen (Koyuki), le plus ancien et puissant des démons qui est également à l’origine de la mort de son père. Saya est alors envoyée sur une base américaine où l’on a décelé des activités anormales et qui devrait la mener droit à Onigen.

Alors que les adaptations de comics crèvent l’écran, celles des mangas sont loin de suivre la même cadence, loin s’en faut ! On avait déjà eu droit à un désastre avec Dragonball evolution et à peine avons-nous le temps de s’en remettre qu’on nous assène Blood, the last vampire. A l’origine, il y avait un film d’animation de toute beauté suivi d’un manga et d’une série animée avant que ce long métrage live vienne calmer les ardeurs des fans. L’interprétation d’ensemble est pitoyable et se noie sous les hectolitres de sang digitalisé, l’histoire est réduite à sa plus stricte simplicité bref on est très loin de la qualité d’origine du titre. Encore un bel échec et une belle déception pour les fans.

Il faut le voir pour : Prendre vos précautions quand vous vous retrouvez avec une jeune fille dans le métro tard le soir !

Il y a 2000 ans, la Terre était sur le point d’être anéantie par le démon Piccolo (James Marsters) et le monstre Oozaru. Fort heureusement, des guerriers se sont dressés sur sa route et grâce au Ma Fu Ba, ils sont parvenus à l’emprisonner dans les entrailles de la Terre. Goku (Justin Chatwin) fête aujourd’hui ses 18 ans et son grand-père Gohan (Randall Duk Kim) lui offre un précieux cadeau ; la boule de cristal aux 4 étoiles. Il lui raconte à cette occasion la légende de Shen Long, le puissant dragon apparaissant à la réunion des 7 boules de cristal et capable d’exaucer n’importe quel vœu. Un pouvoir que convoite Piccolo tout juste libéré.

Faut-il vraiment présenter Dragon Ball qui est une des références du manga ? Ce succès planétaire ne pouvait échapper bien longtemps à Hollywood et ce qu’on craignait est arrivé ; une adaptation totalement loupée. Il est bien difficile de retrouver l’univers d’Akira Toriyama dans ce film ridicule où Goku semble tout droit sorti d’une vieille série américaine. Les combats se résument à des phases de kung-fu ponctués de quelques effets spéciaux de bas étage, les personnages sont dénaturés bref c’est une vrai catastrophe ! Pour les grans fans de l’œuvre original, les boules c’est sur qu’on les a car Dragonball evolution est un pur navet. S’il vous plait, ne produisez pas une suite !!

Il faut le voir pour : Rassembler les boules de cristal et demander au dragon de faire disparaitre ce film.

Découvrez le film Dans la peau du héros !

Que de souvenirs ! Kenji (Toshiaki Karasawa) a bien fait de venir à cette réunion des anciens élèves, l’occasion pour lui de retrouver ses potes d’enfance comme Yoshitsune (Teruyuki Kagawa) ou encore Maruo (Hidehiko Ishizuka). Au fil des discussions, il entend parler d’une drôle d’affaire : une secte dont le gourou se fait appeler Ami (???) fait beaucoup de bruit. Chose d’autant plus étrange que le symbole de cette secte est bien connu de Kenji et sa bande puisque c’est eux qui l’avaient créé ! Durant leur enfance, ils avaient imaginé une histoire ahurissante aboutissant à la fin du monde et qui aurait pu croire que cela deviendrait réalité.

Crée en 1999 par Naoki Urasawa, 20th Century Boys c’est un manga qui a connu un grand succès et dont l’adaptation au cinéma n’a pas été de tout repos. Le peu que je connaisse du manga, je peux vous assurer que la fidélité est au rendez-vous avec un casting vraiment épatant. Le scénario se dévoile par bribes avec notamment de nombreux flashbacks mais on reste toujours accroché à l’histoire et à ses mystères. Seul bémol, l’œuvre étant décliné en une trilogie ; le dénouement est très frustrant et l’attente sera longue jusqu’au second épisode ! Les fans du manga ne devraient donc pas être déçus, du moins s’ils trouvent une salle qui diffuse le film.

Il faut le voir pour : Garder le contact avec vos potes d’enfance, ils pourraient créer une secte à vos dépens.

En savoir plus sur 20th Century Boys - Chapitre 2 : Le dernier espoir ?

La seconde guerre mondiale vit ses derniers instants mais au Japon, les bombardements continuent de plus belle et touchent la ville de Kobé. Seita, adolescent et sa jeune sœur Setsuko à peine âgée de 4 ans, assistent impuissants à la mort de leur mère touchée par ces bombardements. Ils n’ont pas le temps de faire leur deuil qu’ils doivent partir chez leur tante mais en ces temps de guerre, leur présence n’est pas vraiment appréciée. Se rendant bien compte de la situation, ils se réfugient dans une grotte qu’ils vont aménager pour en faire leur nouveau foyer mais la survie ne sera pas facile.

Alors que la vague Manga commençait à envahir notre pays, on a vu débarquer ce film qui a démontré au monde entier les potentialités de l’animation japonaise. Histoire bouleversante et émouvante que celle de ces 2 enfants victimes d’une guerre qu’ils ne comprennent pas et qui doivent faire l’impossible pour survivre. Pendant que certaines productions Disney s’enlisaient dans du commercial, voir Le tombeau des lucioles a permis de croire à nouveau en l’animation capable de nous offrir une œuvre aussi magnifique. Un des plus grands chefs-d’œuvre qui fera certainement couler quelques larmes et qui fera taire les détracteurs des œuvres nippone.

La scène à ne pas louper : L’ouverture du film