C’est l’heure des vacances pour notre pote d’enfance Alexandra (Alexandra Lamy) et elle avait l’intention de retrouver dans la joie et la bonne humeur toute sa famille. Ce qui n’était pas prévu, c’était la présence de Christian (Mathias Mlekuz) son ex qui plus est avec sa nouvelle fiancée. Hésitant dans un premier temps à les rejoindre, elle change finalement d’avis mais pas question de les affronter toute seule ! Elle engage un comédien qu’elle accoste dans un bar et celui-ci devra se faire passer pour son fiancé et le gendre idéal auprès de sa mère. Voilà comment est né Yann (Bruno Salomone), le Skipper.

Un scénario qui rappelle tout de suite le grand succès d’Alain Chabat Prête-moi ta main avec son lot de quiproquos mais aussi une famille tout aussi excentrique. Cherche fiancé tous frais payés fait dans la recette classique de la comédie française avec trop peu d’idées novatrices nous réservant des dernières minutes soporifiques. A peine est-on réveillé par la tournure un poil plus dramatique que prend le dénouement mais le Happy End reste de mise ! Si vous appréciez Alexandra Lamy & Bruno Salomone, vous irez jeter un coup d’œil sinon vous pouvez vraiment vous passer de cette comédie.

Il faut le voir pour : Savoir qu’une goélette n’est pas la femelle du Goéland.

Elles ont du fuir par le premier train, fuir Londres et surtout Derek (Johnny Harris), leur mac. Pourtant cela ne fait même pas 24 heures que Kelly & Joanne (Lorraine Stanley & Georgia Groome) se connaissent ; Kelly est ce qu’on appelle une professionnelle et c’est à la demande de Derek qu’elle a sillonnée les rues pour trouver une fille plus jeune. C’est ainsi qu’elle est tombée sur Joanne qui faisait la manche, elle qui a fugué depuis quelques jours laissant derrière un père alcoolique et violent. Derek voulait faire de la petite Joanne une nouvelle marchandise sous ses ordres, peu lui importe qu’elle n’ait que 12 ans mais les choses ne vont pas se passer comme il le voulait.

Premier essai pour Paul Andrew Williams et le moins qu’on puisse dire c’est qu’il n’a pas choisi un sujet des plus évidents avec le monde de la prostitution et ses dérives malsaines. London to Brighton perturbe le spectateur par une histoire délicate dont la réalisation brute apporte l’authenticité & assure toute la dramaturgie de ce film servi par une belle interprétation d’ensemble. Le plus choquant est de se dire que malheureusement ce n’est pas du cinéma et que dans la réalité de tous les jours, il y a des histoires de ce genre qui se passent sous notre nez.

Il faut le voir pour : Constater qu’avec l’argent on achète tout dans ce monde, même l’innocence d’une jeune fille.

Notre pote Marjane Satrapi n’est encore qu’une enfant lorsqu’elle assiste à la fin de la dictature instaurée par le Shah. Un évènement historique qui précède la mise en place d’une République Islamique fortement répressive et violant les libertés des femmes. Soucieux de l’avenir de leur fille, les parents de Marjane prennent la décision de l’envoyer vivre en Autriche, dans la ville de Vienne pour qu’elle puisse s’épanouir en toute tranquillité. De là débute une grande aventure faite de découvertes, de rencontres et désillusions amoureuses.

Ne vous arrêtez pas à la simplicité des traits ; ce film d’animation est une véritable perle qui va vous permettre d’en apprendre un peu plus sur l’histoire de l’Iran et sa situation actuelle. Adapté de la bande dessinées elle-même inspirée du vécu de Marjane Satrapi, on est subjugué par la vie à la fois extraordinaire et torturée de cette iranienne. Persépolis prouve que l’animation française n’a rien à envier aux superproductions américaines ; inutile d’avoir des millions de dollars en images de synthèse quand on a une histoire aussi riche et universelle. Assurément un gros coup de cœur de Ciné2909 et pour le moment grand film de l’année 2007.

Il faut le voir pour : Que les femmes mettent du jasmin dans leur soutien-gorge !

Faire rire les gens n’est pas donné à tout le monde et c’est ce qui a permis à notre pote d’enfance Pierre Forêt (Michaël Youn) de devenir chauffeur de salles. Cela fait déjà 3 ans qu’il exerce ce métier mais depuis, une certaine frustration s’est emparée de lui ; personne ne peut le prendre au sérieux. Las de ce manque évident de crédibilité, il décide de frapper un grand coup en prenant en otage rien moins que son idole le chanteur Clovis Costa (Patrick Chesnais). Avec ça, Pierre est convaincu que l’on écoutera plus attentivement ce qu’il a à dire mais sa victime lui prétend obstinément ne pas être Clovis Costa.

Il s’était cantonné dans un premier temps dans des rôles de comiques, de personnages extravagants proches de ses origines cathodiques ; Michaël Youn verse désormais dans le tragique. Héros est un film qui a au moins le mérite de ne pas reprendre le schéma classique d’une réalisation banalisée aux dépens d’une histoire trop succincte. Décalé à l’image du changement abrupt de caméra ou quand le personnage se permet de s’adresser directement au réalisateur ; on a vite fait le tour de ce huit clos. Youn ne nous fait plus rire, son pari est gagné mais là il nous fait chier !

Violette (Maïwenn) est une jeune femme pleine de créativité, c’est certainement ce qui l’a mené sur les planches du théâtre. A peine sa représentation achevée, elle a un nouveau projet en tête : tourner un film sur sa famille mais pas n’importe quel film ! En effet, pendant plus de 10 ans; Violette fut une enfant maltraitée par son père Dominique (Pascal Greggory) et ce film devrait lui permettre d’exorciser ses démons intérieurs. La voilà caméra en main, à la recherche de son identité et déterrant de lourds secrets familiaux que l’on croyait perdus à jamais.

Cette première réalisation de l’artiste Maïwenn a engendré une certaine curiosité d’une part par le choix d’un sujet dérangeant et d’autre part par la manière de le présenter. Pardonnez-moi oscille entre film et documentaire avec cette caméra embarquée au sein d’un drame familial qui ne manquera pas de vous chambouler. En tant que spectateur, on se retrouve vite mal à l’aise devant certaines situations, preuve irréfutable d’une interprétation ö combien réaliste. Premier essai assez concluant donc qui pose une nouvelle pierre à l’édifice du cinéma français et qui devrait encourager la jeune réalisatrice à continuer ce genre d’expérimentations.